Cumpleaños: 5 de diciembre , 1901
Murió a la edad: 65
Signo del sol: Sagitario
También conocido como:Walter Elias Disney
Nacido en:Chicago
Citas de Walt Disney Mal educados
Ideología política:Republicano
Familia:
Cónyuge / Ex:Lillian Bounds (1925-1966)
padre:Elias Disney
madre:Flora Call Disney
hermanos:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney
niños:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney
Murió en: 15 de diciembre , 1966
lugar de la muerte:Burbank
Ciudad: Chicago, Illinois
Causa de la muerte: Cáncer
NOSOTROS. Estado: Illinois
Fundador / Co-Fundador:La compañía Walt Disney
Más hechoseducación:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
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Matthew Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn Jenner¿Quién era Walt Disney?
Walt Disney fue un showman en el verdadero sentido de la palabra. Una fuerza pionera en el mundo de la animación, transformó la industria del entretenimiento por completo, con sus ideas innovadoras y visiones creativas. En su carrera de más de cuatro décadas, cambió la forma en que el mundo veía la animación y fue el único responsable de marcar el comienzo de la edad de oro de la animación. Comenzó como un mero animador, pero pronto se convirtió en un magnate de los negocios y finalmente se convirtió en una figura importante en la industria de la animación estadounidense. Co-fundó Walt Disney Production, junto con su hermano, que se convirtió en uno de los mejores productores de películas del mundo. Los personajes de dibujos animados que nos encanta ver hoy en día, como Mickey Mouse, el pato Donald, Goofy, Pluto, son todos una creación de este inventor artístico. Además de su contribución en el campo de la animación, fue el cerebro detrás de la conceptualización y formulación final de Disneyland, un parque temático innovador para niños y adultos por igual. Hasta la fecha, ninguna otra persona ha contribuido de forma singular a la industria de la animación como lo ha hecho Walt Disney. Para saber más sobre su vida y perfil, sigue leyendo.Listas recomendadas:Listas recomendadas:
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Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg (NASA, dominio público, a través de Wikimedia Commons)
Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg (Autor desconocido Autor desconocido, dominio público, a través de Wikimedia Commons)
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k ( Wall Street Journal)
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s (en el escenarioDisney)
Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg (Fotógrafo del personal de New York World-Telegram and the Sun: Fisher, Alan, fotógrafo. / Dominio público)Actores de voz masculinos Actores de voz estadounidenses Emprendedores Americanos Carrera profesional Regresando a Kansas City en 1919, comenzó a trabajar en Pesmen-Rubin Art Studio, como redactor de anuncios. Fue allí donde conoció a Ubbe Iwerks. En 1920, encontró empleo en Kansas City Film Ad Company. Su perfil incluía la realización de comerciales a partir de animaciones recortadas. Desarrolló un interés por la animación y decidió convertirse en animador. Sin embargo, al encontrar un verdadero interés en la animación celular, dejó la empresa para iniciar su propia empresa comercial. Ofreció empleo a Fred Harman, quien era su colega en Kansas City Film Ad Company. Llegó a un acuerdo comercial con el propietario de un teatro local, Frank L Newman, para proyectar las caricaturas que llamó Laugh-o-Grams. La popularidad de las caricaturas llevó a la apertura del estudio Laugh-o-Grams. Sin embargo, la deuda financiera provocó el cierre del estudio en 1923. A prueba de la quiebra, su objetivo era establecer un estudio en California. Junto con su hermano Roy e Iwerks, abrió Disney Brother's Studio. Llegaron a un acuerdo de distribución con la distribuidora de Nueva York Margaret Winkler para 'Alice Comedies' de Walt, un cortometraje animado basado en 'Alice's Wonderland'. Inventaron un personaje, Oswald the Lucky Rabbit, para el que contrataron los cortos a $ 1,500 cada uno. En 1925, reclutó a la artista de tinta y pintura Lillian Bound, sin saber entonces que los dos se convertirían en socios de por vida. El sueño de Disney terminó en 1928 cuando se dio cuenta de que Universal Pictures había comprado la marca comercial de Oswald y que la mayoría de sus diseñadores creativos, excepto Iwerk, lo habían abandonado por Universal Pictures. Junto con Iwerk, trabajó en la creación de un nuevo personaje, basado en su ratón mascota que adoptó durante los días de Laugh-o-Gram. Los toques finales al boceto dieron al mundo de la animación un nuevo personaje en Mickey Mouse. Continuar leyendo a continuación Si bien los dos primeros cortometrajes animados no le dieron mucha fama a Mickey Mouse debido a que eran películas mudas, el tercer cortometraje, equipado con sonido y música, se convirtió en un éxito instantáneo y causó sensación. Walt dio su voz por Mickey. Después del éxito en la cena del tercer cortometraje de Mickey, Streamboat Willie, lanzó el sonido en todos sus dibujos animados posteriores. En 1929, lanzó una serie de cortos musicales, titulados 'Silly Symphonies', que incluían a los amigos de Mickey, el pato Donald, Goofy, Pluto y la novia de Mickey, Minnie Mouse. En 1933, creó su cortometraje de dibujos animados más memorable, 'Los tres cerditos'. La caricatura fue un gran éxito y obtuvo críticas positivas. Además, su himno, '¿Quién teme al lobo feroz?' Se convirtió en un tema icónico durante la Gran Depresión. En 1935, creó la historia al lanzar 'Flores y árboles', entonces uno de los cortos de dibujos animados más populares, en color. Por lo mismo, se le otorgó el prestigioso Premio de la Academia. En 1934, planeó crear un largometraje de animación. La gente lo consideró 'la locura de Disney' y la marca de su caída. Su esposa y su hermano incluso lo animaron a disuadirlo del proyecto, pero fue en vano. Después de un exitoso programa de entrenamiento, su salto de alto perfil de un largometraje titulado, 'Blancanieves y los siete enanitos', entró en producción en 1934. Después de tres años, la película se estrenó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles. 'Blancanieves y los siete enanitos' se abrió al público en febrero de 1938. La película fue un éxito de taquilla y se convirtió en la película más exitosa de 1938. En su estreno inicial, la película había recaudado 8 millones de dólares. El gran éxito de Blancanieves no solo catapultó la posición de Disney en el mundo de la animación, sino que también trajo una era, que más tarde recibió el nombre de Edad de Oro de la Animación. Continuar leyendo más abajo Tras el éxito de su primera película, comenzó a trabajar en varias otras, entre ellas, 'Pinnochio', 'Fantasia', 'Dumbo' y 'Bambi'. Simultáneamente, el personal corto continuó trabajando en los personajes de las series de dibujos animados de Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy y Pluto. En 1939, abrió los Walt Disney Studios en Burbank. Sin embargo, dos años después, una huelga de los animadores de Disney resultó en grandes pérdidas para el estudio ya que muchos de los animadores renunciaron al trabajo. En la década de 1950, después de estabilizar la situación financiera de Walt Disney Studios, comenzó a centrarse nuevamente en los largometrajes. El primero en lanzar fue 'Cenicienta' en 1950, a la que le siguieron 'Alicia en el país de las maravillas', 'Peter Pan', 'La isla del tesoro', 'La dama del vagabundo', 'La bella durmiente' y '101 dálmatas'. Una visita al país de las hadas de los niños en Oakland lo inspiró para el concepto de Disneyland. Después de cinco años de inmensa planificación, proyección, recaudación de fondos y ejecución, la gran inauguración del Parque Temático Disneyland tuvo lugar el 17 de julio de 1955. El parque ofreció principalmente a los niños y las familias la posibilidad de explorar el mundo de la fantasía.
Productores de películas y televisión estadounidenses Personalidades del cine y el teatro estadounidenses Hombres Sagitario Trabajos mayores Le dio al mundo de la animación una nueva ideología en la que trabajar y se cree que es el responsable de la Edad de Oro de la Animación. La mayoría de los personajes de dibujos animados que consideramos hoy en día, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy, etc., son la creación de este ícono internacional, que se convirtió en una figura importante en la industria de la animación estadounidense en el siglo XX. Disneyland, el parque temático más popular del mundo, también fue conceptualizado y creado por él. Premios y Logros Recibió cuatro premios de la Academia honorarios y veintidós premios de la Academia en su vida por sus obras distinguidas. Fue el orgulloso destinatario de siete premios Emmy. 
Vida personal y legado Se casó con Lillian Bound en 1925. La pareja fue bendecida con una hija, Diane Marie Disney en 1933. Adoptaron a Sharon Mae Disney en 1936. Murió el 15 de diciembre de 1966 debido a un cáncer de pulmón. Dos días después, fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Trivialidades El parque temático Disneyland ubicado en EE. UU. Es una creación de este genio creativo, que creó ondas en el mundo de la animación con su visión futurista e inmenso ingenio.Películas de Walt Disney
1. Bear Country (1953)
(Familiar, Corto, Documental)
2. Beaver Valley (1950)
(Documental, Familiar, Corto)
3. Disneyland, Estados Unidos (1956)
(Documental, Corto)
4. Seal Island (1948)
(Corto, Documental, Familiar)
5. Mary Poppins (1964)
(Musical, Fantasía, Comedia, Familia)
6. La pradera que se desvanece (1954)
(Documental, Familiar)
7. El desierto viviente (1953)
(Documental, Familiar)
8. EPCOT (1967)
9. Dr. Syn, Alias the Scarecrow (1963)
(Aventuras)
10. Nature's Half Acre (1951)
(Familiar, Documental, Corto)
Premios
Premios de la Academia (Oscar)| 1969 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Winnie the Pooh y el día tempestuoso (1968) |
| 1959 | Mejor tema corto, temas de acción en vivo | gran Cañón (1958) |
| 1956 | Mejor documental, temas cortos | Hombres contra el Ártico (1955) |
| 1955 | Mejor documental, largometrajes | La pradera que se desvanece (1954) |
| 1954 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Toot Whistle Plunk and Boom (1953) |
| 1954 | Mejor tema corto, dos carretes | Bear Country (1953) |
| 1954 | Mejor documental, temas cortos | El esquimal de Alaska (1953) |
| 1954 | Mejor documental, largometrajes | El desierto viviente (1953) |
| 1953 | Mejor tema corto, dos carretes | Aves acuáticas (1952) |
| 1952 | Mejor tema corto, dos carretes | Medio acre de la naturaleza (1951) |
| 1951 | Mejor tema corto, dos carretes | Beaver Valley (1950) |
| 1949 | Mejor tema corto, dos carretes | Isla de las focas (1948) |
| 1943 | Mejor cortometraje, dibujos animados | El rostro del Führer (1942) |
| 1942 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Prestar una pata (1941) |
| 1940 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Patito feo (1939) |
| 1939 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Fernando el Toro (1938) |
| 1938 | Mejor cortometraje, dibujos animados | El viejo molino (1937) |
| 1937 | Mejor cortometraje, dibujos animados | El primo del campo (1936) |
| 1936 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Tres gatitos huérfanos (1935) |
| 1935 | Mejor cortometraje, dibujos animados | La tortuga y la liebre (1935) |
| 1934 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Tres cerditos (1933) |
| 1932 | Mejor cortometraje, dibujos animados | Flores y arboles (1932) |
| 1956 | Mejor productor - Serie de películas | Disneylandia (1954) |
| 1989 | Premio Patronos | Ganador |
