Biografía de Thomas Kinkade

Compensación Por El Signo Del Zodiaco
Sustiabilidad C Celebridades

Encuentre La Compatibilidad Por Signo Del Zodiaco

Hechos rápidos

Cumpleaños: 19 de enero , 1958





Murió a la edad: 54

Signo del sol: Capricornio



También conocido como:William Thomas Kinkade III

País de nacimiento: Estados Unidos



Nacido en:Sacramento, California, Estados Unidos

Famoso como:Pintor



Pintores realistas Hombres Americanos



Familia:

Cónyuge / Ex:Nanette Wiley (m. 1982)

padre:William Thomas Kinkade II

madre:Maryanne Kinkade

hermanos:Kate Johnson y Patrick Kinkade

niños:Chandler Kinkade, Everett Kinkade, Merritt Kinkade, Winsor Kinkade

Murió en: 6 de abril , 2012

lugar de la muerte:Monte Sereno, California, United States

Causa de la muerte:Intoxicación

NOSOTROS. Estado: California

Más hechos

educación:Art Center College of Design, Pasadena [

Continuar leyendo a continuación

Recomendado para ti

Winslow Homer Thomas Eakins Andrew Wyeth Henry Ossawa Ta ...

¿Quién era Thomas Kinkade?

William Thomas Kinkade III fue un pintor estadounidense icónico que se destacó por crear pinturas con temas realistas, pastorales e idílicos. Comenzó a experimentar con métodos para crear efectos de luz y atmósfera en sus obras mientras asistía a Art Center College of Design en Pasadena. Prosperó en el desarrollo de una industria floreciente en sus pinturas infundidas de luz que representan escenas idílicas tranquilas y pacíficas. Se describió a sí mismo como un 'pintor de la luz' y protegió la frase a través de la marca registrada, sin embargo, el apodo se usó anteriormente para describir al pintor inglés J. M. W. Turner. Las obras de Kinkade típicamente incluían representaciones idílicas de jardines, cabañas, puentes, paisajes urbanos e iglesias impregnadas de la cálida luz del sol. También usó el nombre de pincel Robert Girrard en la producción de pinturas de estilo impresionista. Durante su vida, Kinkade logró el éxito con la comercialización masiva de sus pinturas como reproducciones impresas y otros productos con licencia a través de Thomas Kinkade Company, emergiendo así como uno de los artistas vivos más populares y coleccionistas de su tiempo. Sin embargo, los críticos de arte etiquetaron su trabajo como cursi. Su compañía también lanzó las tiendas minoristas Thomas Kinkade Gallery, principalmente en los EE. UU. Kinkade murió de una sobredosis accidental de alcohol y diazepam.

Thomas Kinkade Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ThomasKinkade.jpg
(Departamento de Defensa de EE. UU.) Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jenna_Torosian_with_famed_artist_Thomas_Kinkade_(1813982827).jpg
(Thomfreddthompson, CC BY-SA 2.0, a través de Wikimedia Commonsas Kinkade) Anterior Próximo Infancia y vida temprana

William Thomas Kinkade III nació el 19 de enero de 1958 en Sacramento, en el estado estadounidense de California. Se crió en la ciudad de Placerville.

Asistió a la preparatoria El Dorado y se graduó de allí en 1976. Sus primeros mentores incluyeron a Charles Bell y Glenn Wessels. Esto último lo motivó a estudiar en la Universidad de California en Berkeley, lo cual hizo. Sin embargo, Kinkade se transfirió al Art Center College of Design en Pasadena después de completar dos años de educación general en Berkeley. Según se informa, Kinkade era miembro de la Iglesia del Nazareno.

Continuar leyendo a continuación Carrera profesional

Kinkade y su amigo de la universidad y artista James Gurney viajaron por los Estados Unidos en junio de 1980 y terminaron su viaje en Nueva York, donde firmaron un contrato para producir un manual de dibujo con Guptill Publications. El manual titulado 'The Artist's Guide to Sketching' publicado en 1982 se convirtió en un éxito de ventas de Guptill Publications ese año. El éxito del libro llevó a los dos a trabajar en el arte de fondo en el 26 de agosto de 1983, y Ralph Bakshi dirigió la película animada 'Fire and Ice'. Kinkade comenzó a explorar el uso de la luz en sus obras mientras trabajaba en la película.

Continuó produciendo sus obras y vendió sus originales en galerías de California. Sus obras que representan los valores idealistas de la pintura escénica estadounidense a menudo presentaban colores pastel y efectos radiantes y temas realistas, pastorales e idílicos, incluidos jardines, calles principales, faros, arroyos y cabañas de piedra.

Diferentes temas cristianos, incluidas las iglesias y la cruz cristiana, también se repitieron en las obras de Kinkade, quien se describió a sí mismo como un 'cristiano devoto'. Los efectos radiantes de sus pinturas, según el artista, expresaban valores espirituales. Retrató alusiones específicas de capítulos y versículos a pasajes de la Biblia en muchas de sus obras.

El procedimiento de producción de Kinkade se ha aclarado como 'un proceso semiindustrial en el que los aprendices de bajo nivel embellecen una base prefabricada proporcionada por Kinkade'. Según se informa, las pinturas de Kinkade fueron diseñadas y pintadas por primera vez por él antes de enviarlas para impresiones de producción masiva. Aunque generalmente se cree que Kinkade participó en el diseño y la producción de la mayoría de sus obras conceptuales originales, invitó a varios asistentes de estudio para que lo ayudaran a desarrollar múltiples impresiones de sus famosas pinturas al óleo. Por lo tanto, las versiones impresas de sus pinturas que los coleccionistas probablemente poseerían fueron retocadas con pinceladas manuales por otra persona en lugar del virtuoso.

Comenzó a distribuir sus obras con la ayuda de inversores en 1984 y lanzó Lightpost Publishing, dedicada exclusivamente a su obra de arte, con Ken Raasch en 1989. Lightpost más tarde se convirtió en Media Arts Group, Inc., una sociedad de cartera y, finalmente, en Thomas Kinkade Company. . Las tiendas minoristas de Thomas Kinkade Gallery se abrieron principalmente en los EE. UU.

Con el tiempo, la comercialización masiva de las obras de arte de Kinkade en forma de reproducciones impresas y otros productos con licencia a través de Thomas Kinkade Company lo llevó a lograr la hazaña de convertirse en uno de los artistas vivos más coleccionados. Gracias a las licencias de Hallmark y otras corporaciones, las imágenes de Kinkade aparecen en una amplia variedad de productos como calendarios, rompecabezas, tarjetas de notas, tarjetas de felicitación, tazas de café y CD. Sus obras también encontraron lugar en las tarjetas de regalo de Walmart en diciembre de 2009. Su compañía afirmó una vez que sus pinturas encuentran lugar en una casa estadounidense de cada veinte.

Según los informes, desde 1997 hasta mayo de 2005, el artista ganó 53 millones de dólares por su obra de arte. Existían cientos de Thomas Kinkade Signature Galleries en los EE. UU. Que, sin embargo, comenzaron a flaquear a fines de la recesión de la década de 2000. Su compañía de producción Pacific Metro en Morgan Hill, California, se acogió al Capítulo 11 de la protección por bancarrota el 2 de junio de 2010.

Con el tiempo, Kinkade emergió como uno de los artistas más falsificados. El estudio Kinkade afirmó en 2011 que era el artista más coleccionado de Asia, sin embargo, no recibió ningún ingreso de allí debido a la falsificación generalizada.

Aunque Kinkade se cuenta entre los artistas de mayor éxito comercial de la década de 1990, los críticos de arte a menudo se burlaban de su trabajo por ser 'kitsch'. También recibió críticas por algunas de sus prácticas comerciales, incluido el grado en que comercializaba su arte; y por algunas de sus conductas personales y relatos de incidentes relacionados con el alcohol. Fue arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol en junio de 2010 en Carmel, California, y luego fue condenado. Media Arts Group Inc. también fue acusada de tratos injustos con propietarios de franquicias de Thomas Kinkade Signature Gallery y tuvo que defenderse en varias demandas.

Continuar leyendo a continuación

Creó una serie de pinturas llamada Disney Dreams Collection en colaboración con Disney Company que incluía 'La bella y la bestia enamorarse' (2010) y 'La bella durmiente' (2011). Fue nombrado artista destacado de la era del centenario del Indianapolis Motor Speedway.

Muchas organizaciones lo eligieron para celebrar hitos. Estos incluyen el 35 aniversario de Walt Disney World Resort y el 50 aniversario de Disneyland. Fue seleccionado para pintar la casa museo histórica, Biltmore House sobre lienzo. En 2008, presentó la pintura conmemorativa de la carrera número 50 de la NASCAR Cup Series llamada Daytona 500.

Publicó varios libros como 'Lightposts for Living: The Art of Choosing a Joyful Life (1999)' que incluía imágenes de sus pinturas.

Actividades filantrópicas y reconocimientos

Kinkade apoyó a varias organizaciones benéficas como 'Make-a-Wish Foundation', 'Salvation Army' y 'World Vision'. Creó dos grabados de caridad, a saber, 'The Season of Giving' y 'The Light of Freedom' en 2002 en asociación con el Ejército de Salvación, y donó las ganancias de la venta de los grabados a la organización benéfica que los utilizó para sus esfuerzos de socorro en Ground Zero y para ayudar a las víctimas. de los ataques del 11 de septiembre.

Fue incluido en el Salón de la Fama del Turismo de California y recibió el Premio Humanitario del Centro Mundial de Niños en 2002. El mismo año, Kinkade, Simon Bull y Howard Behrens fueron seleccionados para conmemorar la Serie Mundial y los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City.

El 'Centro de las Artes Thomas Kinkade' fue inaugurado por la Escuela Secundaria Archbishop Mitty de San José en 2003. Kinkade fue seleccionado como Portavoz Nacional de la Fundación Make-A-Wish en 2003 y en el momento de la gira 20 Years of Light Tour en 2004; y como Embajador de la Luz por la Fundación Points of Light en 2005.

A lo largo de los años, recibió varios premios, incluidos muchos premios de la Asociación Nacional de Distribuidores de Edición Limitada (NALED). Art of was Kinkade fue nombrada Litografía del Año nueve veces.

En la cultura popular

Sus obras fueron mencionadas en el libro de no ficción de 2004 de Joseph Heath y Andrew Potter 'The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed'. La novela de 2011 de Dana Spiotta titulada 'Stone Arabia' incluyó a su personaje, mientras que la novela de 2011 de Mat Johnson titulada 'Pym' incluye una parodia de él.

La historia semiautobiográfica de producción propia de Kinkade titulada La cabaña navideña de Thomas Kinkade dirigida por Michael Campus fue lanzada directamente en video el 11 de noviembre de 2008 en los Estados Unidos. También se le menciona en el álbum de comedia de Bob Odenkirk de 2014 'Amateur Hour', mientras que una letra grande de Kinkade aparece en la película de comedia estadounidense de 2017 'The House'.

Vida familiar y personal

El 2 de mayo de 1982, Kinkade se casó con Nanette Willey. Muchas de sus obras incluían la palabra 'N' que representa a Nanette, mientras que otras incluían los números 5282 como tributo a la fecha de la boda de la pareja. Sus cuatro hijas Merritt, Chandler, Winsor y Everett, todas con nombres de artistas de renombre, nacieron en 1988, 1991, 1995 y 1997 respectivamente. Según se informa, la pareja se separó y Nanette solicitó el divorcio dos años antes de la muerte de Kinkade.

Su hermano, el Dr. Patrick Kinkade, está adscrito a la Texas Christian University en Fort Worth como profesor en el departamento de justicia penal de la universidad. Kinkade murió debido a una 'intoxicación aguda' por alcohol y diazepam el 6 de abril de 2012, en su casa de Monte Sereno, California, y fue enterrado en el cementerio Madronia en Saratoga, California. Después de la muerte de Kinkade, Nanette solicitó una orden de restricción contra Amy Pinto-Walsh, la novia del artista durante 20 meses, para evitar que esta última divulgara públicamente información y fotos relacionadas con el artista, su matrimonio, negocios y comportamiento que 'serían personalmente devastadores 'para Nanette. Las dos mujeres anunciaron más tarde en diciembre de 2012 que habían llegado a un acuerdo privado. Al año siguiente, Nanette y las cuatro hijas de la pareja crearon 'The Kinkade Family Foundation', una organización benéfica pública 501c3 que se dedica a hacer que el arte sea accesible para todos.