Cumpleaños: Junio 16 , 1890
Murió a la edad: 74
Signo del sol: Geminis
También conocido como:Arthur Stanley Jefferson
País de nacimiento: Inglaterra
Nacido en:Ulverston, Lancashire
Famoso como:Actor
Actores Humoristas
Altura: 5'8'(173cm),5'8' Males
Familia:Cónyuge / Ex:Ida Kitaeva Raphael (m. 1946 - su muerte. 1965), Lois Neilson (m. 1926 - div. 1934), Vera Ivanova Shuvalova (m. 1938 - div. 1940), Virginia Ruth Rogers (m. 1935 - div. 1937) - 1941 - div.1946)
padre:Arthur J. Jefferson
madre:Margaret Jefferson
hermanos:Olga Laurel
niños:Lois Laurel, Stanley Robert Laurel
Pareja:Mae Charlotte Dahlberg (1919-1925)
Murió en: 23 de febrero , 1965
lugar de la muerte:Santa monica, california
Causa de la muerte:Infarto de miocardio
Más hechoseducación:La escuela del rey, Tynemouth
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Damian Lewis Anthony Hopkins Tom Hiddleston Jason Statham¿Quién era Stan Laurel?
Arthur Stanley Jefferson, más conocido por su nombre artístico Stan Laurel, fue un comediante, actor y director de Inglaterra. Fue la mitad de 'Laurel and Hardy', un dúo de comedia icónico de mediados del siglo XX. Nacido en una familia de actores, Laurel entró en escena al principio de su carrera. Comenzó a actuar profesionalmente en comedias de music hall y desarrolló un estilo propio, que incluía su bombín. Fue mentor de Fred Karno y fue suplente de Charlie Chaplin. Viajó con Chaplin a los Estados Unidos para comenzar su carrera en el cine, un nuevo medio en esa época. Trabajó con Roach Studios y protagonizó una serie de cortometrajes. Conoció a su futuro colaborador Oliver Hardy durante ese tiempo, y comenzaron a aparecer juntos en sketches. La química entre Laurel y Hardy funcionó para la audiencia, y oficialmente se convirtieron en una pareja exitosa en la pantalla. La legendaria pareja protagonizó muchos cortometrajes durante esa época e incluso ganó un Oscar. Se centraron en las representaciones teatrales y musicales de finales de la década de 1940 y el éxito de sus giras por Europa y Londres impulsó enormemente sus carreras. Laurel dejó de trabajar después de la muerte de su socio Hardy y decidió retirarse del ojo público. Sus logros fueron honrados con un premio de la Academia Lifetime Achievement y una estrella en el Hollywood Walk of Frame. Hoy es recordado como uno de los comediantes más divertidos de la pantalla.Listas recomendadas:Listas recomendadas:
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Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stan_Laurel_c1920.jpg (Foto de Stax / Dominio público) Infancia y vida temprana Stan Laurel nació como Arthur Stanley Jefferson el 16 de junio de 1890 en Argyll Street, Ulverston, Lancashire. Su padre Arthur Jefferson era director de teatro, mientras que su madre Margaret Jefferson era actriz. Tenía cuatro hermanos. Laurel estudió en King James Grammar School en Bishop Auckland y más tarde en King's School en Tynemouth. Sin embargo, se mudó a Escocia con sus padres y completó sus estudios en la Academia Rutherglen allí. Dado que los padres de Laurel eran ambos del teatro, era natural para él gravitar hacia el escenario. Ayudó a su padre a gestionar el Metropole Theatre de Glasgow. Se inspiró en el comediante Dan Leno y aspiraba a ser como él. Dio su primera actuación cuando tenía 16 años en el Panopticon, Glasgow. Realizó pantomimas y bocetos de salas musicales. Encontró el music hall más adecuado a su estilo y decidió improvisar con un bombín, creando así su seña de identidad. Continuar leyendo a continuaciónComediantes masculinos Actores Americanos Comediantes británicos Carrera profesional En 1910, Stan Laurel se embarcó en su carrera profesional después de unirse a la compañía de Fred Karno, que también tenía a Charlie Chaplin. Allí asumió el nombre artístico de Stan Jefferson. Fue suplente de Chaplin, y el dúo aprendió la comedia de payasadas de su mentor, Karno. Laurel se mudó a los Estados Unidos junto con la compañía para recorrer el país. A pesar de registrarse para el servicio militar durante la Primera Guerra Mundial, no fue llamado a filas debido a su condición de residente extranjero y su sordera. Por ello, Laurel continuó su gira por Estados Unidos. De 1916 a 1918, se asoció con Baldwin y Alice Cooke y actuó con ellos. También trabajó con Oliver Hardy para el cortometraje 'The Lucky Dog' en 1921. Conoció a Mae Dahlberg por esta época y el dúo actuó juntos. Cambió su nombre artístico a Laurel por sugerencia de Dahlberg. Le ofrecieron un contrato para protagonizar comedias cortas. Fue visto por primera vez en 'Nuts in May' y más tarde, trabajó junto con Dahlberg en el corto de 1922, 'Mud and Sand'. Decidió abandonar su trabajo escénico y seguir trabajando para cortometrajes y comedias de dos carretes. En 1924, Laurel se convirtió en actor de cine a tiempo completo. Firmó un contrato con Joe Rock por 12 cortometrajes y poco a poco se fue apartando de su asociación con Dahlberg. Sus carretes cortos más famosos de esta época fueron 'Detenido' (1924), 'En algún lugar equivocado' (1925), 'Días azul marino' (1925) y 'Medio hombre' (1925). En 1926, el famoso estudio Hal Roach firmó a Laurel. Bajo su estandarte, comenzó a dirigir y escribir películas. Su película 'Yes, Yes' Nanette 'se estrenó en 1926 y fue protagonizada por su futuro colaborador, Oliver Hardy. Laurel también interpretó a un actor en lugar de Hardy en la película 'Get' Em Young '. A partir de 1927, Laurel y Hardy comenzaron a aparecer juntos como dúo en varias comedias. Sus cortometrajes más famosos fueron 'Duck Soup', 'With Love and Hisses' y 'Slipping Wives'. El dúo se llevó bien debido a su química en pantalla y se hicieron amigos. Las reacciones de la audiencia al dúo cómico fueron positivas; y Leo McCarey, el director de Roach Studios, decidieron emparejarlos con más frecuencia. Imaginó el éxito de Laurel y Hardy y decidió trabajar en una serie de películas con ellos. La pareja 'Laurel y Hardy' fue un éxito masivo, y protagonizaron muchos cortometrajes, incluidos '¿Deberían los hombres casados ir a casa?', '¡Be Big!', 'La batalla del siglo' y 'Big Business' entre otros. Cuando la tecnología cinematográfica comenzó a cambiar, pasaron de las películas mudas a las habladas, y su primer lanzamiento fue 'Unaccustomed As We Are' (1929). Continuar leyendo a continuación El trabajo de la pareja aumentó a principios de la década de 1930. Fueron vistos en una variedad de películas, incluidas 'The Hollywood Revue of 1929' y 'The Rouge Song'. Los largometrajes se introdujeron en esta época y la pareja participó activamente en ellos. Su primer largometraje fue 'Perdónanos' en 1931. Laurel y Hardy continuaron haciendo películas juntos a pesar de la separación de Laurel de Roach Studios. Su película 'The Music Box' se estrenó en 1932 y ganó el Oscar. Para Roach Studio, las últimas películas de la pareja fueron 'Un tonto en Oxford' y 'Saps at Sea'. En 1941, Laurel y Hardy firmaron un contrato con 20th Century Fox y acordaron trabajar en 10 películas en cinco años. Sin embargo, la mayoría de sus películas, incluidas 'The Bullfighters' y 'Jitterbugs', no tuvieron éxito. En 1947, la pareja volvió a hacer lo que más les gustaba: el salón musical. Hicieron una gira por el Reino Unido durante seis semanas y se encontraron con un público entusiasta y abarrotado en todas partes. Incluso actuaron para el rey Jorge VI y la reina Isabel en Londres. Decidieron seguir de gira durante muchos años después de su éxito en el Reino Unido. La salud de Laurel comenzó a deteriorarse en la década de 1950 y Hardy trabajó en proyectos en solitario. Sin embargo, se unieron para 'Atoll K', un largometraje francés. La película fue un desastre y el dúo decidió seguir de gira. Sin embargo, la salud de Laurel no mejoró y se perdió muchos shows. La muerte de Hardy en 1957 puso un freno permanente a la carrera de Laurel, ya que estaba devastado por la partida de su socio. Se negó a actuar en el escenario o actuar en películas sin Hardy y decidió retirarse de la pantalla grande. Hacia el final de su carrera, Laurel recibió un premio de la Academia Lifetime Achievement en 1961. Su prolífica producción de 190 películas fue aplaudida por la industria. Pasó sus últimos días en California y siempre respondía a sus fans.Comediantes americanos Directores Americanos Personalidades del cine y el teatro británicos Trabajos mayores El trabajo más exitoso de Stan Laurel fue su gira a Londres con Hardy en 1947. El dúo se embarcó en una gira de seis semanas por la ciudad para presentar comedias musicales de salón y la gente se apresuró a verlas. También actuaron para la familia real. El éxito de esta gira les ayudó a continuar viajando por el resto de sus carreras.Hombres Géminis Vida familiar y personal De 1919 a 1925, Stan Laurel y Mae Dahlberg vivieron juntos como marido y mujer en unión libre, a pesar de que nunca se casaron. Mae regresó a Australia después del despegue de la carrera de Laurel. Regresó mucho más tarde para demandar a Laurel por apoyo financiero, pero el caso se resolvió fuera de los tribunales. Estaba oficialmente casado cuatro veces. Su primera esposa fue Lois Neilson (m. 1926), y tuvieron una hija, Lois. La pareja se divorció en diciembre de 1934. Se casó con Virginia Ruth Rogers en 1935, pero solicitó el divorcio en 1937. Su tercera esposa fue Vera Ivanova Shuvalova (m. 1938), pero su relación fue turbulenta y terminó en divorcio en 1940. Sin embargo, ellos se volvió a casar en 1941 y se divorció de nuevo en 1946. Su matrimonio definitivo fue con Ida Kitaeva Raphael en mayo de 1946. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Laurel. Laurel murió el 23 de febrero de 1965 cuando tenía 74 años. Sufrió un infarto el 19 de febrero y finalmente sucumbió a él cuatro días después. A su funeral asistieron muchos grandes comediantes y actores, incluido Buster Keaton. Laurel dejó un valioso legado e inspiró a muchos. Sus estatuas se han erigido en su ciudad natal, Ulverton y Eden Theatre. La pareja 'Laurel y Hardy' también fue incluida en la Gran Orden de las Ratas de Agua. Varios museos de Laurel y Hardy han aparecido en los últimos años para rendir homenaje a la pareja.
