Salvador Dali Biography

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Hechos rápidos

Cumpleaños: 11 de mayo , 1904





Murió a la edad: 84

Signo del sol: Tauro



Nacido en:Figueres

Famoso como:Pintor surrealista



Hombres hispanos Pintores Hispanos

Ideología política:Anarquista y monárquica



Familia:

padre:Salvador Dalí i Cusí



madre:Felipa Domenech Ferrés

Murió en: 23 de enero , 1989

Personalidad: ENFP

Enfermedades y discapacidades: Enfermedad de Parkinson

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¿Quién fue Salvador Dali?

Salvador Dali es conocido popularmente como Dali. Es muy popular en todo el mundo por crear un nuevo género de arte: el surrealismo. Dalí es conocido por sus imágenes extrañas, extrañas a la vista. Dalí se vio fuertemente influenciado por pensamientos, ideas y obras de arte del Renacimiento. Dalí era excéntrico por naturaleza y llamó la atención de sus críticos, quienes permanecieron en su mayoría irritados por sus extrañas payasadas y comportamiento escandaloso y acciones públicas. Dali era un apasionado del estilo, la creación de declaraciones y el lujo. Ha habido varias exposiciones de películas, esculturas y fotografías realizadas por Dalí en colaboración con otros artistas. Dalí fue un excelente dibujante que produjo hábiles dibujos técnicos. Dali dio muchas conferencias de arte en Europa. Pero su fama fue muy popular en Estados Unidos. Las pinturas más famosas de Dalí incluyen La metamorfosis de Narciso, Paisaje cerca de Figueras, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar y El gran masturbador, que son algunas de sus mayores representaciones artísticas simbólicas. Además de pintar, Dalí se dedicó a escribir y produjo grandes obras literarias como La vida secreta de Salvador Dalí, Diario de un genio y Oui: La revolución paranoica-crítica. Dalí creó muchas litografías, grabados y artes gráficas. Dalí fue un genio autoproclamado que es referido por sus pinturas incluso en los tiempos modernos.Listas recomendadas:

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(Carl Van Vechten / Dominio público) Credito de imagen http://www.acontinuouslean.com/2014/08/17/surrealist-style-salvador-dali/ Credito de imagen https://pleasurephotoroom.wordpress.com/2012/10/22/salvador-dali-studio-willy-rizzo-paris-1966-photo-willy-rizzo/ Anterior Próximo

Salvador Infancia de Dali Dali nació como Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, que se encontraba cerca de la frontera francesa en Cataluña, España. Salavador Dalí nació de su padre Salvador Dalí i Cusí, un abogado y notario de clase media y su madre Felipa Domenech Ferrés, quien había alentado mucho a Dalí en sus actividades artísticas. A la edad de 5 años, Dali fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que era una imagen reencarnada de su hermano, lo que Dalí pronto comenzó a creer. Dali fue a una escuela de dibujo. En 1916 Dalí hizo un viaje de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París y que se inspiró mucho en la pintura moderna. En 1917, el padre de Dalí organizó una exposición que presentaba los dibujos al carboncillo de Dalí y la muestra se llevó a cabo en la casa de su familia. No fue antes de 1919 cuando Dalí realizó su primera exposición de arte público en el Teatro Municipal de Figueres. Dalí tenía 16 años cuando perdió a su madre en febrero de 1921 cuando ella falleció tras sufrir un cáncer de mama. En sus últimos años, Dalí había expresado su dolor diciendo que la muerte de su madre fue el golpe más grande que había experimentado en mi vida. La adoraba ... No podía resignarme a la pérdida de un ser con el que contaba para invisibilizar las inevitables imperfecciones de mi alma. Muerta la madre de Dalí, su padre se casó con la hermana de su difunta esposa. Dalí no estaba en contra de este matrimonio ya que amaba y respetaba mucho a su tía. La vida en Madrid y Paris En 1922 Dalí se trasladó a la Residencia de Estudiantes en Madrid para continuar sus estudios en la Academia de San Fernando (Escuela de Bellas Artes). Dalí pronto llamó mucho la atención por su sentido de vestir escandalosamente a la moda y su comportamiento excéntrico. En su universidad era conocido por llevar el pelo largo con patillas, abrigo, medias y calzones hasta las rodillas al estilo inglés de finales del siglo XIX. Durante su estancia en la residencia de estudiantes, Dalí se hizo amigo de Pepín Bello, Luis Buñuel y Federico García Lorca. Dalí compartía una amistad más estrecha con Lorca, quien había hecho insinuaciones sexuales con Dalí que este último pronto rechazó. Dalí recibió la máxima atención de sus compañeros de clase por sus pinturas que se concentraban principalmente en la forma de arte del cubismo. Dalí no tuvo contacto directo con ningún artista cubista pero su única fuente de información sobre el arte cubista provino de artículos de revistas y un catálogo que le dio Pichot, ya que en ese momento no había artistas cubistas en Madrid. Inicialmente, Dalí no tenía un conocimiento completo sobre el arte cubista. En 1924 Dalí hizo su primera ilustración de un libro. Era un artista desconocido en este momento. En 1926, Dalí fue expulsado de su Escuela de Arte por hacer una declaración de que no había nadie tan competente como para examinarlo a él y a su trabajo. En 1926, Dalí produjo su brillante obra de arte, 'Canasta de pan', que defendió su más alto dominio de la pintura. Nuevamente en 1926 Dalí dio otro paso al mudarse a París, donde se reunió con Pablo Picasso (un pionero del cubismo), a quien el joven Dalí veneraba. Muchas de las obras de Dalí tenían fuertes influencias de Picasso y Joan Miró. Picasso escuchó mucho sobre Dalí y su arte y con el tiempo Dalí desarrolló su propia forma de arte. La forma de arte de Dalí era extremadamente variada y tenía un estilo clásico. Obtuvo influencias de varias formas de arte y sus influencias clásicas incluyeron obras de Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer y Velázquez. En ocasiones, Dalí combinó técnicas clásicas y modernistas y en otras ocasiones utilizó estas técnicas por separado en sus pinturas. Dalí se dejó crecer un bigote en la década de 1920 que se convirtió en un icono. Su bigote fue influenciado por el maestro pintor español del siglo XVII Diego Velázquez que mantuvo durante toda su vida y se convirtió en su estilo característico. Trabajo y vida desde 1929 hasta la Segunda Guerra Mundial En 1929 colabora con el director de cine surrealista Luis Buñuel para realizar el cortometraje Un Chien Andalou (Un perro andaluz). El guión de la película fue muy aportado por Dalí, quien también afirmó haber ayudado a Buñuel en el rodaje del proyecto. En agosto de 1929, Dalí conoció a su futura esposa, Elena Ivanovna Diakonova, quien fue la inspiración del artista y era más conocida como Gala. En 1929 Dalí se involucró con sus varias exposiciones importantes y también se convirtió en miembro oficial del grupo surrealista en el barrio de Montparnasse de París. Dalí se hizo famoso y la mayoría de los surrealistas lo aclamaban como un gran artista por sus tremendos esfuerzos en el método paranoico-crítico de acceder al subconsciente para una mayor creatividad artística. El creciente desacuerdo de Dalí con su padre (relacionado con la aventura de Dalí con Gala y una exposición que presenta el dibujo de Dalí del Sagrado Corazón de Jesucristo donde había inscrito A veces, escupo por diversión en el retrato de mi madre que lo enfureció por completo) lo llevó a ser arrojado de su hogar paterno el 28 de diciembre de 1929. El padre de Dalí lo amenazó con repudiar toda herencia paterna y Dalí no tuvo otra opción que alquilar una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cercana en Port Lligat para comenzar a vivir con Gala. Mucho más tarde, Dalí compró el lugar y lo amplió a una villa cerca del mar. En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas La persistencia de la memoria, que reflejaba el núcleo del surrealismo: los relojes de bolsillo suaves y que se derriten por primera vez. Dalio y Gala se casaron en 1934 en una ceremonia civil después de vivir juntos durante varios años desde 1929. En 1934 Dalí fue presentado a Estados Unidos por Julian Levy, un marchante de arte. Su trabajo La persistencia de la memoria obtuvo fama instantánea y se convirtió en una figura popular y asistió a varios bailes y fiestas. Dali asistió a una fiesta de disfraces en Nueva York, organizada para ellos por la heredera Caresse Crosby en 1934. Fue durante 1934 que Surrealsits comenzó a volverse enormemente izquierdista y Dalí rechazó convertirse en parte de la relación trazada entre el arte y la política. Por esta posición, Dali fue acusado de defender lo nuevo e irracional en el fenómeno de Hitler por un prominente surrealista, André Breton, lo que rápidamente fue negado por Dali, quien declaró: 'No soy hitleriano ni de hecho ni de intención'. Dalí se adhirió públicamente al surrealismo (siempre había sido un gran partidario y adherente del surrealismo) pero al mismo tiempo no denunció el fascismo que irritaba a los surrealistas y Dalí se metió en líos con sus colegas. A finales de 1934 Dalí se enfrentó a un juicio que lo expulsó formalmente del grupo surrealista al que afirmó, yo mismo soy surrealista. En 1936, Dalí participó en la Exposición Surrealista Internacional de Londres, donde dio una conferencia a sus Fantomes paranoiaques authentiques vistiendo un traje de buceo y casco. Dali había llegado a la exposición con un taco de billar y liderando a un par de perros lobos rusos y su casco se desenroscó cuando se quedó sin aliento antes de comentar sobre el acto que, solo quería mostrar que estaba 'sumergiéndome profundamente' en el ser humano. mente. Durante 1936, Dalí recibió una gran ayuda de su mecenas con sede en Londres, Edward James, que era muy rico y había comprado varias obras de Dalí. En 1938 Dali conoció a Sigmund Freud con la ayuda de Stefan Zweig. A finales de septiembre de 1938, Salvador Dalí fue invitado por Gabrielle Coco Chanel a su casa La Pausa en Roquebrune. Allí pintó varios cuadros que luego expuso en la Julien Levy Gallery de Nueva York. En 1939, Dalí se enfrentó a un insulto en manos de Breton, quien acuñó el término Avida Dollars, que era un anagrama de Salvador Dalí, y una traducción fonética del francés avide à dólares, que cuando se traduce como 'ansioso por dólares'. Esto fue una burla directa para Dalí, ya que sus obras fueron señaladas como obras comerciales. Se percibía que Dalí quería toda la fama y la fortuna y hubo surrealistas que empezaron a hablar de Dalí como si estuviera muerto. Durante 1940 la Segunda Guerra Mundial había barrido toda Europa y Dalí se mudó a los Estados Unidos junto con su esposa Gala, que vivió allí durante 8 años. En 1941, Dalí hizo un borrador de película para Jean Gabin llamado Moontide. En 1942 Dalí publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribió varios catálogos para sus exposiciones, una de las cuales es la notable exposición en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En 1944, Dalí escribió una novela sobre un salón de moda para automóviles. La vida en Cataluña Dalí comenzó a vivir en su amada Cataluña desde principios de 1949. Algunos surrealistas y críticos de arte rechazaron sus obras posteriores por motivos exclusivamente políticos. En 1959, André Breton organizó una exposición denominada Homenaje al surrealismo en la que se presentaron las obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara y Eugenio Granell como celebración del cuadragésimo aniversario del surrealismo. Las obras de Dalí de la posguerra se centraron principalmente en el virtuosismo técnico, las ilusiones ópticas, la ciencia y la religión. Las obras notables de Dalí durante este período son, La Virgen de Port-Lligat '(primera versión) (1949) y Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno (1968-1970). En 1960, Dalí comenzó a trabajar en el Teatro y Museo Dalí en su ciudad natal de Figueres, que fue posiblemente su proyecto individual más grande y el foco principal de su energía a lo largo de 1974. Hizo adiciones a mediados de los años ochenta. En 1968, Dalí filmó un anuncio de televisión humorístico de chocolates Lanvin que afirmó en francés 'Je suis fou de chocolat Lanvin!' (Estoy loco por el chocolate Lanvin). En 1969 Dali diseñó el logo de Chupa Chups. En el mismo 1969 contribuyó a la creación de la vertiente publicitaria del Festival de la Canción de Eurovisión de 1969 para el que realizó una gran escultura en metal que se situó en el escenario del Teatro Real de Madrid. Obras fuera de la pintura Dalí trabajó en varias esculturas y otros objetos y también contribuyó masivamente al teatro, la moda y la fotografía, entre sus otras áreas de interés. Desde el período comprendido entre 1941 y 1970, Dalí creó un conjunto de 39 joyas que eran obras de arte brillantemente intrincadas. La joya más famosa, el corazón real, estaba hecha de oro e incrustada con 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas, que se hicieron de tal manera que el centro tenía un latido similar al del corazón real. Dalí contribuyó en gran medida a crear el escenario para la producción teatral de la obra romántica Mariana Pineda de Federico García Lorca de 1927. Dalí se había interesado por el cine desde su infancia. Se le atribuye ser el co-creador de la película surrealista Un Chien Andalou de Luis Buñuel, una película de arte francesa de 17 minutos coescrita con Luis Buñuel. Dali también trabajó con muchos otros cineastas, entre ellos Alfred Hitchcock, para quien Dali creó la secuencia del sueño en la película Spellbound. También trabajó en la producción de cortometrajes de Disney Destino. En 1975, Dali terminó de trabajar en la película Impresiones de la Alta Mongolia, donde Dalí narró una historia sobre una expedición en busca de hongos alucinógenos gigantes. Las imágenes de la película se basaron en manchas microscópicas de ácido úrico en la banda de metal de un bolígrafo en el que Dalí había estado orinando durante varias semanas. Años posteriores y muerte Gala, la esposa de Dalí, murió el 10 de junio de 1982, después de lo cual Dalí no tuvo deseos de vivir. Fue en noviembre de 1988 cuando Dalí ingresó en el hospital tras sufrir una insuficiencia cardíaca. El 5 de diciembre murió Dalí.