Cumpleaños: 27 de octubre , 1923
Murió a la edad: 73
Signo del sol: Escorpión
Nacido en:Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
Famoso como:Pintor, Escultor
Artistas Pintores abstractos
Familia:Cónyuge / Ex:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
padre:Milton
madre:Beatriz (Werner)
niños:David Hoyt Lichtenstein y Mitchell Lichtenstein
Murió en: 29 de septiembre , 1997
lugar de la muerte:Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
NOSOTROS. Estado: Neoyorquinos
Más hechoseducación:Franklin School for Boys de Nueva York, Universidad Estatal de Ohio
premios:1977 - Medalla Skowhegan de Pintura
Escuela Skowhegan
1979 - Academia Estadounidense de Artes y Letras
1989 - Academia Americana
1991 - Premio Artes Creativas en Pintura
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Premio de Kioto
1995 - Medalla Nacional de las Artes
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Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson¿Quién era Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein fue un artista pop de Estados Unidos cuyas obras, al estilo de las historietas, retratan la superficialidad de la cultura que prevalece en la vida estadounidense contemporánea. Con colores brillantes y fuertes y técnicas estrechamente relacionadas con la industria de la impresión, paradójicamente integró las emociones producidas a granel a través del consumismo en referencias elegantes a la historia del arte y obras famosas de artistas de siglos pasados, que representan la frivolidad de la era actual en los duros contrastes. antecedentes de los sofisticados contextos artísticos. Lichtenstein es uno de los dos nombres más reconocidos del arte pop, ya que su trabajo tenía la extraña mezcla de sentido del humor sardónico y técnica cuidadosa. A lo largo de su viaje creativo, se inspiró en artistas como Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, etc. Enseñó arte en la Universidad de Rutgers durante unos años después de terminar su maestría en bellas artes de la Universidad de Ohio. Tenía una breve historia de trabajo como dibujante en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, una experiencia que a menudo incluía en sus representaciones artísticas. Trabajó incansablemente, produciendo obras maestras de pinturas y esculturas revolucionadas, a veces incluso trabajando durante 10 horas seguidas en su estudio, sin embargo, consideraba que sus productos creativos no eran lo suficientemente importantes para el mundo del 'arte'.
Credito de imagen http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Credito de imagen http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Credito de imagen http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Artistas y pintores de Escorpio Pintores abstractos estadounidenses Hombres Escorpio Carrera profesional Lichtenstein dejó la oportunidad de seguir cursos de estudio y una licenciatura en bellas artes para servir a su país en la Segunda Guerra Mundial en 1943. Se formó en programas de idiomas, ingeniería y formación de pilotos, pero se desempeñó como ordenanza y dibujante. En 1946, regresó a sus estudios en Ohio bajo la supervisión de uno de sus maestros, Hoyt L. Sherman. Pronto recibió una maestría en Bellas Artes y se convirtió en instructor de arte en la universidad. Tuvo su primera exposición individual en la Carlebach Gallery, Nueva York en 1951. Poco a poco fue ganando popularidad en el circuito y se mudó a Cleveland en el mismo año donde realizó una variedad de trabajos como trabajar como dibujante. En 1958, Lichtenstein comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego, luego de oscilar entre el cubismo y el expresionismo y finalmente adoptar el estilo del expresionismo abstracto. Comenzó a fusionar personajes de dibujos animados como Mickey Mouse en su arte abstracto. Después de asumir el papel de profesor en la Universidad de Rutgers, de 1961 a 1964, Lichtenstein pintó profusamente pinturas pop, inculcando en ellas personajes de dibujos animados y objetos domésticos. Su primera obra a gran escala 'Look Mickey' también fue pintada en este período. Durante este tiempo, Leo Castelli, un marchante de arte italoamericano, comenzó a exhibir el trabajo de Lichtenstein en su galería de Nueva York. Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la galería Castelli, durante la cual se vendió toda la colección incluso antes de la inauguración de la exposición. Alrededor de 1963, renunció a su puesto en la Universidad de Rutgers para concentrarse mejor en sus pinturas. 'Drowning Girl' se produjo durante este tiempo, que es la obra más famosa de Lichtenstein. Ahora se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante este tiempo, pintó '¡Whaam!', Que se exhibió en la Tate Modern de Londres. Ahora, Lichtenstein era famoso en todo el mundo por la peculiar adaptación de personajes e historias de cómics en sus pinturas. Alrededor de 1964-1965, comenzó a experimentar con el arte y probó la escultura para expresar la creatividad abstracta que había estado tratando de transmitir con sus pinturas. 'Head of Girl' y 'Head with Red Shadow' se crearon durante este tiempo. Continuar leyendo a continuación Lichtenstein abandonó su estilo de dibujo de tiras cómicas y comenzó su serie 'Pinturas modernas' en 1966. Hizo más de 60 pinturas sobre el tema, utilizando sus distintivos puntos Ben-Day y formas y líneas geométricas. Creó 'Composición y Leda y el cisne' en 1969 por encargo de la suite dormitorio Pop Art de Gunter Sachs en el Palace Hotel de St. Moritz. Sachs fue un fotógrafo, autor, industrial y un ávido coleccionista de arte alemán. En 1970, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles lo nombró para realizar una película y, junto con Universal Film Studios, Lichtenstein realizó 'Tres paisajes'. Fue su única colaboración artística con el medio. Después de esto, se mudó a Southampton, Long Island, y vivió recluido allí. Pasó de su estilo de pintura anterior y comenzó una serie de pinturas 'Espejos'. También comenzó a experimentar con el tema de los entablamentos. En 1978, recibió la influencia de los grabados expresionistas alemanes y los libros ilustrados y produjo obras como: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) ', etc. A finales de los setenta y mediados de los ochenta, Lichtenstein realizó trabajos por encargo en lugares públicos, por los que ganó mucha popularidad, como:' Lámpara (1978) ' , 'Sirena (1979)', 'Pinceladas en vuelo (1984)' y 'Mural con pinceladas azules (1984-85)'. Desde la década de 1980 hasta la de 1990, trabajó en pinturas, esculturas y dibujos de 'Naturaleza muerta' que incluían los motivos y temas más tradicionales, como frutas, flores y jarrones. También produjo la serie 'Reflection' utilizando motivos de su trabajo anterior. En la década de 1990, se inspiró en las impresiones monocromáticas de Edgar Degas, el famoso artista francés, que se encontró con él en el Museo Metropolitano de Arte. Produjo los 'Paisajes al estilo chino' durante este tiempo. Trabajos mayores A principios de la década de 1960, Lichtenstein produjo obras como 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) 'y' Drowning Girl (1963) ', que lo convirtieron en un fenómeno internacional. Este fue el momento en que estaba experimentando con la incorporación de personajes de dibujos animados en sus pinturas abstractas. Premios y Logros Durante la década de 1990, Lichtenstein fue reconocido en todo el mundo por la revolución que trajo al mundo del arte abstracto. Fue galardonado con los Premios de Artes Creativas en Pintura de la Universidad de Brandeis (1991), Premio de Kyoto, Japón (1995), etc. Vida personal y legado Estuvo casado con Isabel Wilson desde 1949-58. Ambos tuvieron dos hijos juntos, David Hoyt Lichtenstein, que ahora es compositor y Mitchell Lichtenstein, que es un famoso actor, escritor, productor y director. Lichtenstein estuvo casado con su segunda esposa, Dorothy Herzka 'desde 1968 hasta su muerte y la pareja solía vivir en una casa cerca de la playa en Southampton, Nueva York. Murió de neumonía en 1997 en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York. Trivialidades Se dice que Lichtenstein nunca le dio crédito a ningún artista que haya incluido en su trabajo o que haya sido influenciado por él.
