Cumpleaños: 25 de octubre , 1881
Murió a la edad: 91
Signo del sol: Escorpión
También conocido como:Pablo Ruiz Picasso
País de nacimiento: España
Nacido en:Málaga, Spain
Famoso como:Pintor
Citas de Pablo Picasso Hombres hispanos
Familia:
Cónyuge / Ex:Jacqueline Roque (m. 1961-1973), Olga Khokhlova (m. 1918; m. 1955)
padre:Don José Ruiz y Blasco
madre:María Picasso y López
niños:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Pareja:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Murió en: Abril 8 , 1973
lugar de la muerte:Mougins
Enfermedades y discapacidades: Dislexia
Ciudad: Málaga, Spain
Más hechospremios:1950 - Premio Stalin de la Paz
1962 - Premio Lenin de la Paz
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Hablando de los más grandes artistas del siglo XX, ¡no puede faltar el nombre de Pablo Picasso! Uno de los artistas más destacados de la época, Picasso fue un genio nato cuya obra prodigiosa conquistó el mundo del arte. Sorprendentemente, cuando los niños de su edad estaban ocupados aprendiendo de memoria y jugando, Picasso dedicó su tiempo al dibujo. A la tierna edad de siete años, comenzó a pintar, y cuando tenía 13, su talento y habilidades habían superado a los de su padre. Sus dos primeras pinturas importantes incluyen, 'La primera comunión' y 'Ciencia y caridad'. Con el tiempo, se diversificó en la escultura, el diseño de cerámica y el diseño de escenarios. Picasso fue el responsable de idear el 'cubismo', que fue el primer paso hacia el arte moderno. A diferencia de sus predecesores, como impresionistas y fauvistas que empleaban modelos para crear obras de arte, alcanzó un nivel de abstracción que fue lo suficientemente radical como para romper el dominio clásico del contenido sobre la forma. A través de su obra pionera 'Les Demoiselles d'Avignon', dio a luz al arte moderno del siglo XX.
Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (Autor anónimo desconocido [dominio público])
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Los tiempos de la India)
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Arte inteligente)
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Arte inteligente)
Credito de imagen https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentina. Revista Vea y Lea [Public domain])
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Vídeos educativos para niños)
Credito de imagen https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)TúContinuar leyendo a continuaciónHombres españoles Escultores masculinos Artistas españoles Carrera profesional Con París considerado como el centro mundial del arte de vanguardia, era natural que se mudara a la ciudad. En los albores del nuevo siglo, se trasladó a París para situarse en el epicentro del mundo del arte. Abrió un estudio de arte en Montmartre, París. A pesar de ser un adolescente, tenía la técnica para idear cualquier estilo y la perspicacia para conocer la importancia de cada estilo. Los historiadores han separado sus obras de diferentes períodos. Como tal, de 1901 a 1904, sus obras se clasificaron en 'Período azul'. Tal como sugiere su nombre, la mayoría de sus obras de este período estuvieron marcadas por pinturas sombrías en tonos de azul y verde azulado, que solo tenían intermitentemente tonos de otros colores. Aplicó diversas técnicas durante su etapa, desde la técnica borrosa hasta el divisionismo y el expresionismo. El tema que eligió iba desde la pobreza y el aislamiento hasta la angustia y la melancolía. Algunas de sus pinturas famosas de este período incluyen, 'Desnudo azul', 'La Vie' y 'El viejo guitarrista'. Después del 'Período azul' fue el 'Período de las rosas', que duró de 1904 a 1906, durante el cual el color el rosa dominó la mayoría de sus obras. La mayoría de sus pinturas mostraban a personas que trabajaban en el circo, acróbatas y arlequines. Además, sus obras mostraron la cálida relación que compartía con Fernande Olivier. En contraste con el 'Período azul', las pinturas que aparecieron durante el 'Período de las rosas' eran de naturaleza alegre y optimista, con optimismo y espíritu de optimismo evidente en ellas. Este estilo se vio predominantemente en sus obras anteriores de 1899 y 1900. En 1907, junto con su amigo Georges Braque, realizó una obra notable que nadie había pintado hasta entonces. Con formas geométricas nítidas, 'Les Demoiselles d’Avignon' mostraba cinco prostitutas desnudas, abstraídas y distorsionadas, con deslumbrantes manchas de azules, verdes y grises. La obra se convirtió en precursora e inspiración del 'cubismo', un estilo artístico que ambos inventaron. La técnica principal detrás de las obras cubistas fue dividir y reensamblar objetos en forma abstracta, resaltando sus formas geométricas compuestas y representándolos desde múltiples puntos de vista simultáneamente para crear un efecto de collage que desafía la física. El estilo cubista empleado por él en sus obras se convirtió en un movimiento revolucionario en el mundo del arte. Algunas de sus pinturas memorables de esta época incluyen 'Tres mujeres', 'Plato de pan y frutas en una mesa', 'Niña con mandolina', 'Naturaleza muerta con golpes en la silla' y 'Jugador de cartas'. Continuar leyendo a continuación El panorama cambiante del mundo, que estaba en la coyuntura de la 'Primera Guerra Mundial', provocó el siguiente cambio en su forma de arte. De la forma abstracta y distorsionada, pasó a representar la sombría realidad del mundo en sus obras. Algunas de sus obras neoclásicas que describen su regreso al realismo de 1918 a 1929 incluyen 'Tres mujeres en la primavera', 'Dos mujeres corriendo en la playa', 'La carrera' y 'Los tubos de Pan'. experimentación e innovación, no se quedó atrapado en el clasicismo por mucho tiempo y atrapó una nueva locura filosófica y cultural que se conoció como 'surrealismo'. El arlequín fue reemplazado por el minotauro como motivo común en su obra y en las obras de otros surrealistas. pintores. Su obra más destacada y notable de este período de tiempo fue el 'Guernica'. 'Guernica' es un testimonio de la brutalidad, la inhumanidad y la naturaleza cruel de la guerra. Pintado en 1937 después del devastador ataque aéreo a la ciudad vasca de Guernica, sigue siendo la mayor pintura antibélica de todos los tiempos. Tiene tonos de negro, blanco y gris e ilustra varias figuras de apariencia humana en varios estados de angustia y terror. Al final de la 'Segunda Guerra Mundial', se dedicó a la política. Se unió al 'Partido Comunista Francés' y asistió al 'Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz' en Polonia. Sin embargo, los comentarios críticos atraídos por su pintura de Stalin disminuyeron su interés en la política, aunque siguió siendo un miembro leal del 'Partido Comunista'.
Artistas y pintores españoles Artistas y pintores masculinos Pintores cubistas españoles Premios y Logros Se le otorgó dos veces el 'Premio Internacional Lenin de la Paz', primero en 1950 y luego en 1961.Artistas surrealistas españoles Hombres Escorpio Vida personal y legado Ardiente mujeriego, tuvo varias relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas. Estuvo casado dos veces. En 1918, se casó con una bailarina llamada Olga Khokhlova. La pareja, que fue bendecida con un hijo, se separó en 1927. Sin embargo, no se divorciaron legalmente y el matrimonio terminó en 1955 después de la muerte de Khokhlova. Mientras estaba casado con Khokhlova, mantuvo una relación romántica con Marie-Therese Walter. Fue padre de una hija de la relación. Se casó con Jacqueline Roque en 1961, a la edad de 80 años. Con ella tuvo dos hijos. Respiró por última vez el 8 de abril de 1973, en Mougins, Francia. Sus restos mortales fueron enterrados más tarde en el castillo de Vauvenargues, cerca de Aix-en-Provence. 
Citas: Arte Trivialidades 'Piz, Piz' fueron las primeras palabras que pronunció este icónico artista del siglo XX. 'Piz, Piz' fue su intento infantil de decir 'lapiz', la palabra española para lápiz.
