Biografía de Mikhail Baryshnikov

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Hechos rápidos

Cumpleaños: 27 de enero , 1948





Edad: 73 años,Hombres de 73 años

Signo del sol: Acuario



También conocido como:Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, Misha

Nacido en:Riga



Famoso como:Bailarina de ballet

Bailarines de ballet Coreógrafos



Altura: 5'6'(168cm),5'6' Males



Familia:

Cónyuge / Ex: Riga, Letonia

Más hechos

educación:Academia Vaganova de Ballet Ruso

premios:2000 - Honores del Kennedy Center
2000 - Medalla Nacional de las Artes
1980 - Premio Primetime Emmy a la mejor comedia, variedad o programa musical - Baryshnikov en Broadway.

1978 - Premio especial David di Donatello - The Turning Point
1989 - Premio especial del Círculo de Críticos Exteriores - Metamorfosis
1979 - Premio Primetime Emmy por eventos especiales destacados - Grandes actuaciones: Danza en Estados Unidos
1989 - Premio Primetime Emmy al Programa de Danza y Música Clásica Sobresaliente - Grandes Actuaciones: Danza en América

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¿Quién es Mikhail Baryshnikov?

Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, también conocido por el apodo de 'Misha', es un bailarín de ballet ruso-estadounidense, considerado uno de los mejores bailarines de ballet de todos los tiempos. Como artista, además de dominar el ballet, es conocido por promover la danza contemporánea y volver a coreografiar formas tradicionales de danza del ballet. Comenzó a recibir formación en danza ballet desde los once años. Muy pronto, recibió grandes oportunidades con coreógrafos de renombre y sus actuaciones le valieron popularidad en la Unión Soviética. En su búsqueda por explorar la danza contemporánea, se mudó a Canadá en 1974 y luego a los Estados Unidos de América. Aquí, después de pasar años como artista de danza independiente, se desempeñó como bailarín principal y luego como director de danza de prestigiosos centros de danza como el New York City Ballet y el American Ballet Theatre. A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas de renombre como Oleg Vinogradov, Igor Tchernichov, Jerome Robbins, Alvin Ailey y Twyla Tharp, por nombrar algunos. En 1990, cofundó una compañía itinerante de bailarines llamada 'White Oak Dance Project'. También ha realizado varias apariciones en televisión y cine. Credito de imagen https://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Baryshnikov Credito de imagen https://www.hollywoodreporter.com/news/mikhail-baryshnikov-endorses-hillary-clinton-donald-trump-soviet-union-920246 Credito de imagen https://www.nytimes.com/topic/person/mikhail-baryshnikov Credito de imagen https://kaufman.usc.edu/mikhail-baryshnikov-commencement-speaker/ Credito de imagen http://www.forbes.com/forbes/welcome/ Credito de imagen http://www.chicagonow.com/candid-candace/2013/10/mikhail-baryshnikov-to-be-honored-with-spotlight-award-by-hubbard-street-dance-chicago/ Credito de imagen http://wnpr.org/post/mikhail-baryshnikov-arts-connecticut-and-beyondHombres Acuario Carrera profesional En 1967, Mikhail Baryshnikov se unió al Ballet Kirov como solista. Su actuación y técnica fueron muy apreciadas y, por lo tanto, no tuvo que someterse al aprendizaje de rutina. Hizo su primera actuación teatral con 'Giselle'. Tomando nota de su versatilidad y perfección en la técnica, varios coreógrafos le coreografiaron representaciones de ballet. De esta manera ha trabajado con los artistas Igor Tchernichov, Oleg Vinogradov, Leonid Jakobson y Konstantin Sergeyev. Más tarde, cuando se convirtió en el principal bailarín noble del Kirov Ballet, interpretó los papeles principales en 'Gorianka' (1968) y 'Vestris' (1969). Los roles que representó en estas actuaciones fueron coreografiados exclusivamente para él y pasaron a estar entre sus piezas emblemáticas. Era muy conocido entre el público soviético, sin embargo, se estaba sintiendo cada vez más incómodo con varias restricciones que se le impusieron, como la prohibición de su interpretación de ballet extranjero contemporáneo. En 1974, en medio de una gira de baile en Canadá con Kirov Ballet, solicitó refugio en Toronto, afirmando que no volvería a la URSS. Posteriormente se unió al Royal Winnipeg Ballet. A los dos años de mudarse a Canadá, tuvo la oportunidad de trabajar con varios coreógrafos creativos y exploró la sincronización de la técnica tradicional y contemporánea. Durante este período, trabajó como artista independiente con coreógrafos populares como Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp y Jerome Robbins. Entre 1974 y 1978, estuvo asociado con el American Ballet Theatre como bailarín principal en sociedad con la bailarina Gelsey Kirkland. Durante este período improvisó y coreografió clásicos rusos como 'El cascanueces' (1976) y 'Don Quijote' (1978). Hizo su debut en televisión en 1976 en 'In Performance Live' con Wolf Trap. Al año siguiente, la cadena de televisión CBS compró para televisión su popular actuación de ballet 'El cascanueces'. Entre 1978 y 1979, trabajó con el ballet de la ciudad de Nueva York con el coreógrafo George Balanchine. Aquí, se diseñaron para él varios papeles de ballet, como los papeles en 'Opus 19: The Dreamer (1979)' de Jerome Robbins, 'Otras danzas' y 'Rhapsody' de Frederick Ashton (1980). También realizó actuaciones como invitado habituales con el Royal Ballet. Continuar leyendo abajo En 1980, regresó al American Ballet Theatre y se desempeñó como Director Artístico hasta 1989. De 1990 a 2002, estuvo asociado con White Oak Dance Project, una compañía de danza itinerante como Director Artístico, una compañía de danza cofundada por él mismo y el bailarín y coreógrafo Mark Morris. Entre las décadas de 1970 y 1980 hizo varias apariciones en televisión con presentaciones de ballet en programas como 'Live from Lincoln Center' y 'Great Performances'. Su primer papel cinematográfico fue en 'Turning Point' en 1977. La actuación fue apreciada y recibió una nominación al Oscar por la misma. Otras películas de las que formó parte incluyen 'White Nights' (1985), 'That’s Dancing!' (1985), 'Dancers' (1987) y 'Company Business' (1991). También participó en la última temporada de la serie de televisión 'Sex and the City' (2003-2004). En 2005, fundó un complejo de arte llamado Baryshnikov Arts Center. Proporciona instalaciones de producción y espacio para artes escénicas como música, teatro, danza, diseño de películas, etc. En 2006, apareció en un episodio de la serie 'Iconoclasts' de Sundance Channel. Al año siguiente, PBS News Hour con Jim Lehrer presentó un episodio de Mikhail Baryshnikov y su centro de artes. Premios y Logros En 1999, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por el Congreso de los Estados Unidos en 2000. En 2003, la Asociación Internacional de Danza en Moscú le otorgó el Prix Benois de la Danse por su trayectoria. En 2012, recibió el Premio Vilcek de Danza de la Fundación Vilcek. Ha recibido títulos honoríficos de prestigiosas universidades como la Universidad de Nueva York (2006), la Universidad de Shenandoah (2007) y la Universidad Estatal de Montclair (2008). Vida personal y legado Mikhail Baryshnikov nació como ciudadano ruso y se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1986. Tenía una relación con la actriz estadounidense Jessica Lange. La pareja tuvo una hija en 1981 y se llamó Aleksandra Baryshnikova. Se sabe que tuvo relaciones románticas con las ex bailarinas Natalia Makarova y Gelsey Kirkland. Estuvo en una relación a largo plazo con la ex bailarina, escritora y videoperiodista Lisa Rinehart. Se casaron en 2006. La pareja tiene tres hijos: Peter (nacido en 1989), Anna (nacida en 1992) y Sofia (nacida en 1994).