Cumpleaños: 17 de junio , 1882
Murió a la edad: 88
Signo del sol: Geminis
También conocido como:Igor Stravinsky
País de nacimiento: Estados Unidos
Nacido en:Lomonosov, Rusia
Famoso como:Compositor, pianista y director
Citas de Igor Fyodorovich Stravinsky Pianistas
Ideología política:Monárquico
Familia:Cónyuge / Ex:Vera de Bosset (m. 1940–1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (m. 1906–1939)
padre:Fyodor Stravinsky
madre:Anna
niños:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Murió en: 6 de abril , 1971
lugar de la muerte:Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
NOSOTROS. Estado: Neoyorquinos
Más hechoseducación:Universidad Estatal de San Petersburgo, Conservatorio de San Petersburgo
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Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee Lewis¿Quién fue Igor Fyodorovich Stravinsky?
Igor Fyodorovich Stravinsky fue un compositor y director de orquesta nacido en Rusia, cuyas obras tuvieron un impacto revolucionario en el pensamiento musical de la Europa de principios del siglo XX. Nacido a finales del siglo XIX de padre músico en Rusia, fue enviado a la Universidad de Petersburgo para estudiar derecho; pero nunca se hizo abogado. En cambio, estudió música con el destacado compositor Nikolai Rimsky-Korsakov y se convirtió en uno de los compositores más célebres del siglo XX. Consiguió fama internacional por primera vez a la edad de veintiocho años con un ballet llamado 'El pájaro de fuego'. Desde entonces, su vida y sus creaciones se han dividido en tres fases distintas. Inicialmente, sus obras se basaron en mitos y folclores rusos. Los expertos han denominado a este período de su vida como la fase rusa. A partir de 1920, comenzó a vivir en Francia y se separó de Rusia y comenzó a seguir el neoclasicismo; los expertos llaman a esta fase la fase francesa. La última fase se conoce como fase americana. En este período, se convirtió en ciudadano estadounidense y utilizó principalmente técnicas de composición en serie en sus creaciones. Casi todas sus piezas tienen una distinción propia y muchas de ellas han encontrado un lugar en el repertorio estándar.
Credito de imagen https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Credito de imagen http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Credito de imagen http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/La vida,Música,IContinuar leyendo a continuaciónCompositores masculinos Músicos masculinos Músicos Géminis Carrera profesional Igor Stravinsky comenzó su carrera bajo la tutoría de Rimsky-Korsakov, quien usó su influencia para que lo escucharan. Comenzó actuando en las reuniones semanales de la clase de Rimsky-Korsakov cuando todavía era su alumno. Su primera obra importante, 'Sinfonía en mi bemol mayor', fue compuesta en algún momento entre 1905 y 1907. Fue su primera obra para orquesta y también su primera pieza publicada. Fue interpretada el 27 de abril de 1907 por la Orquesta de la Corte de San Petersburgo junto con 'El Fauno y la Pastora', otra de sus creaciones. En julio de 1907, comenzó a trabajar en su segunda pieza orquestal, 'Scherzo fantastique'. Completada el 30 de marzo de 1908, fue su última pieza importante escrita mientras Rimsky-Korsakov estaba vivo. Ese mismo año, Stravinsky también escribió otra fantasía orquestal corta llamada 'Feud'artifice' como regalo de bodas para la hija de Rimsky-Korsakov. Ambas piezas se interpretaron el 6 de febrero de 1909 en los Conciertos Siloti, Petersburgo. Sergei Diaghilev, que en ese momento planeaba presentar una ópera rusa en París, estuvo presente allí. Al darse cuenta del potencial de Stravinsky, Diaghilev le encargó que compusiera una partitura de ballet de larga duración, titulada 'El pájaro de fuego'. Posteriormente, la compañía de Diaghilev, Ballets Russes, estrenó 'Firebird' el 25 de junio de 1910 en París. Fue un gran éxito y Stravinsky no solo fue aclamado como un compositor talentoso, sino que también se convirtió en el compositor estrella de Diaghilev. Durante los siguientes cuatro años, Igor Stravinsky pasó los veranos en Rusia y los inviernos en Suiza, trabajando en estrecha colaboración con Diaghilev. Durante este período, compuso bastantes obras maestras, entre ellas 'Petrushka' (1911) y 'Le Sacre du printemps' (El rito de la primavera, 1913). A partir de entonces, se concentró en completar un ballet que había comenzado a componer en 1908. Titulado 'Le Rossignol' (El nightangle), el trabajo fue encargado por el Teatro Libre de Moscú por una tarifa de 10.000 rublos. Sin embargo, por ciertas razones fue estrenada por Ballets Russes el 26 de mayo de 1914 en París. Poco después de eso, con la Primera Guerra Mundial inminente, Stravinsky hizo un viaje rápido a Rusia para recuperar algunas de sus pertenencias personales y pudo regresar a Suiza justo antes del cierre de la frontera. No tendría la oportunidad de visitar su tierra natal durante mucho tiempo. Posteriormente se instaló en Suiza pero su situación económica era muy mala. No solo perdió los ingresos de su propiedad en Rusia (luego URSS), sino que también tuvo problemas para recibir regalías por sus obras. Continuar leyendo más abajo Finalmente, el filántropo suizo Werner Reinhart acudió en su ayuda. Bajo su patrocinio, Stravinsky continuó produciendo piezas como 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) y 'Pulcinella' (1920). En junio de 1920, Stravinsky se mudó a Francia, donde vivió hasta 1939. Inicialmente, recibió ayuda de Leopold Stokowski, pero en 1924 había ganado lo suficiente para comprar una villa en Niza. Sin embargo, vivió principalmente en París. Este fue también el período en el que experimentó un gran cambio como compositor. Hasta ahora, sus obras se basaban principalmente en fuentes rusas, pero ahora comenzó a seguir el estilo de composición neoclásico. Obras importantes de este período incluyen el 'Octeto' (1923), 'El concierto para piano y vientos' (1924) y 'La serenata en A' (1925). En 1934, a Igor Stravinsky se le confirió la ciudadanía francesa. En algún momento, formó una relación comercial y musical con la empresa francesa de fabricación de pianos Pleyel y también forjó relaciones profesionales con muchas personas importantes en los Estados Unidos. En algún momento de 1939, se le pidió que pronunciara las Conferencias Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard durante la sesión de 1939-1940. Por lo tanto, se fue a Nueva York el 1 de septiembre de 1939 y finalmente se estableció en Hollywood. Al principio le resultó difícil adaptarse al nuevo entorno de los EE. UU. Y se mezcló principalmente con amigos emigrados de Rusia. Gradualmente, se sintió atraído por la creciente vida cultural de Los Ángeles y se hizo amigo de muchos autores y compositores, especialmente Aldous Huxley. Al mismo tiempo, su vida profesional también comenzó a florecer. Aunque se metió en problemas en 1944 por reorganizar el himno nacional estadounidense 'The Star-Spangled Banner' en un acorde de séptima dominante poco convencional, pronto se alejó y en 1945 se convirtió en ciudadano naturalizado del país. En 1962, regresó a la URSS para una breve visita por invitación de su gobierno. Esta fue su primera visita a su tierra natal desde la Primera Guerra Mundial. Aquí conoció a los principales compositores de la época como Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian. Durante esta última fase, utilizó principalmente técnicas compositivas seriadas como la dodecafonía y la técnica de doce tonos. Algunas de las principales obras de este período son 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) y 'Requiem Canticles' (1966), mientras que 'The Two Sketches of Sonata' (1967) fue su última obra original. Continuar leyendo a continuación 
Compositores americanos Músicos americanos Conductores Americanos Trabajos mayores La primera obra importante de Igor Stravinsky fue 'El pájaro de fuego'. Estrenada por los Ballets Rusos el 25 de junio de 1910 en París, el ballet no solo le valió al compositor de veintiocho años el estrellato instantáneo, sino que también lo llevó a su colaboración con Diaghilev y allanó el camino. para producciones igualmente exitosas como 'Petrushka', 'The Rite of Spring' y 'Pulcinella. El 'Octeto', una composición de música de cámara terminada en 1923, es otra de sus obras más conocidas. En esta composición, Stravinsky utilizó una combinación poco convencional de instrumentos de viento de madera y metal como flauta, clarinete en B y A, dos fagotes, trompeta en C, trompeta en A, trombón tenor y trombón bajo. Premios y Logros En 1962, Igor Stravinsky recibió tres premios Grammy: Mejor composición clásica de compositor contemporáneo, Mejor interpretación clásica - Orquesta y Mejor interpretación clásica - Solista instrumental (con orquesta). En 1987 fue galardonado póstumamente con el Grammy Lifetime Achievement Award. Además, había recibido la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society en 1954, el Premio de Música Léonie Sonning en 1959 y el premio Sibelius en 1963. 
Citas: Amor Vida personal y legado El 23 de enero de 1906, Igor Stravinsky se casó con su prima Yekaterina Gavrilovna Nosenko o Katya, ante la gran oposición de la Iglesia ortodoxa, a la que pertenecía Stravinsky. Tuvieron cuatro hijos, Fyodor (1907 y Ludmila (1908), Soulima (1910) y Marina Milena (1913). Soulima más tarde se convirtió en compositora. En febrero de 1921, mientras su esposa aún vivía, Stravinsky conoció a Vera de Bosset. una bailarina estadounidense de origen ruso, casada con el pintor y escenógrafo Serge Sudeikin. Los dos desarrollaron una relación romántica, como resultado de lo cual Vera dejó a su esposo. Stravinsky continuó llevando una doble vida, dividiendo su tiempo entre Vera y su familia hasta la muerte de su esposa por tuberculosis en 1939. Finalmente, Stravinsky y Vera se casaron en Boston el 9 de marzo de 1940. Inicialmente, vivieron en Hollywood pero luego en 1969, se mudaron a Nueva York, donde murió el 6 de abril de 1971 de corazón Sus restos fueron enterrados más tarde en la isla de San Michele, Venecia. Stravinsky tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2004, también fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza.Premios
premios Grammy| 1987 | Premio a la Trayectoria | Ganador |
| 1968 | Mejor interpretación clásica: orquesta | Ganador |
| 1963 | Mejor composición contemporánea | Ganador |
| 1963 | Mejor interpretación clásica: orquesta | Ganador |
| 1962 | Mejor composición clásica contemporánea | Ganador |
| 1962 | Álbum del año, clásico | Ganador |
