Cumpleaños: 15 de noviembre , 1887
Murió a la edad: 98
Signo del sol: Escorpión
También conocido como:Georgia O'Keefe, Georgia Totto O'Keeffe
País de nacimiento: Estados Unidos
Nacido en:Sun Prairie, Wisconsin, Estados Unidos
Famoso como:Artista
Artistas Mujeres americanas
Familia:
Cónyuge / Ex: Wisconsin
Más hechoseducación:1912 - Universidad de Virginia, 1906 - Escuela del Instituto de Arte de Chicago, 1915 - Teachers College, Universidad de Columbia, 1905 - Chatham Hall, 1908 - Art Students League de Nueva York
premios:1977 - Medalla presidencial de la libertad
1985 - Medalla Nacional de las Artes
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Matthew Gray Gu ... Jackson Pollock Leslie Stefanson Gary Burghoff¿Quién era Georgia O'Keeffe?
Georgia O’Keeffe fue una artista estadounidense que se contaba entre los más grandes artistas estadounidenses del siglo XX. Fue especialmente famosa por sus llamativas y llamativas pinturas de flores y rascacielos de Nueva York. Nacida en la ciudad de Sun Prairie, Wisconsin, en el seno de una familia numerosa, desarrolló un interés por el dibujo y el bosquejo a una edad temprana y pronto se dio cuenta de que su vocación en la vida era convertirse en artista. Recibió lecciones de un maestro de arte local cuando era niña y luego asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. También asistió a la Art Students League en la ciudad de Nueva York, donde se destacó como artista en ciernes y ganó elogios por sus pinturas. Aprendió las técnicas de la pintura realista tradicional de personas como William Merritt Chase, F. Luis Mora y Kenyon Cox, y también estuvo muy influenciada por las ideas radicales de Arthur Wesley Dow. A lo largo de su carrera, conoció al famoso fotógrafo y propietario de la galería Alfred Stieglitz, con quien finalmente se casó. Su esposo apoyó su carrera de todo corazón y ella se hizo famosa como una de las artistas más importantes y exitosas de Estados Unidos. A menudo se la conoce como la 'Madre del modernismo estadounidense' en reconocimiento a sus contribuciones al arte estadounidense.
Credito de imagen https://news.virginia.edu/content/how-uva-shaped-georgia-okeeffe
Credito de imagen http://www.getty.edu/art/collection/objects/99659/alfred-stieglitz-georgia-o%27keeffe-american-1918/
Credito de imagen https://www.okeeffemuseum.org/
Credito de imagen https://www.okeeffemuseum.org/about-georgia-okeeffe/
Credito de imagen https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/georgia_okeeffe_living_modern
Credito de imagen https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/dinner-with-georgia-okeeffe
Credito de imagen http://www.saic.edu/150/mother-american-modernismArtistas y pintores estadounidenses Artistas femeninas estadounidenses Artistas y pintores de Escorpio Carrera profesional Georgia O'Keeffe se desilusionó con la idea de convertirse en artista después de completar sus estudios y tomó un trabajo como artista comercial en 1908. Después de no pintar durante cuatro años, se sintió motivada a pintar de nuevo en 1912 después de asistir a una clase en la Escuela de Verano de la Universidad de Virginia. Allí conoció las ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow que la inspiraron a retomar el pincel. Durante los dos años siguientes, de 1912 a 14, enseñó arte en las escuelas públicas de Amarillo en Texas Panhandle. En 1914, comenzó a asistir al Teachers College de la Universidad de Columbia y tomó clases de Dow, que demostraría ser una gran influencia en el arte de O’Keeffe. En 1915 continuó enseñando y también comenzó a crear sus propias obras de arte, completando una serie de abstracciones de carbón altamente innovadoras. Envió por correo algunos de sus dibujos abstractos a un amigo en la ciudad de Nueva York, quien se los mostró a Alfred Stieglitz, un destacado comerciante de arte y famoso fotógrafo. A Stieglitz le gustaron mucho las pinturas y expuso diez de sus dibujos en su galería, 291, en 1916. Al año siguiente organizó la primera exposición individual de O'Keeffe en 291, que incluyó pinturas al óleo y acuarelas completadas en Texas. En 1918, había convencido a O'Keeffe de que se mudara a Nueva York para dedicar todo su tiempo a su trabajo. Stieglitz y O’Keeffe comenzaron una relación personal y se casaron. Tuvo una gran influencia en su arte ya que ella estaba muy inspirada por la fotografía de Stieglitz. Completó muchas pinturas importantes durante la década de 1920, entre las que se incluyen 'Petunia, No. 2' (1924), 'City Night and New York — Night' (1926) y 'Radiator Bldg — Night, New York' (1927). A mediados de la década de 1920, se había hecho conocida como una de las artistas estadounidenses más importantes. Viajó a Nuevo México por primera vez en 1929 y quedó profundamente conmovida por el paisaje, el arte y el estilo arquitectónico de la región. Esto marcó el comienzo de una nueva etapa en su carrera artística y se dedicó a pintar iglesias, edificios y otros artefactos interesantes en Nuevo México, y visitó el lugar todos los años entre 1929 y 1949, antes de establecerse permanentemente allí. Su popularidad como artista siguió creciendo durante las décadas de 1930 y 1940, y sus pinturas se mostraron en numerosas exposiciones en Nueva York y sus alrededores. Realizó dos retrospectivas de una sola mujer, la primera en el Art Institute of Chicago (1943) y la segunda en 1946 en el Museum of Modern Art (MoMA) de Manhattan durante la década de 1940. Comenzó a viajar extensamente en la década de 1950, visitando lugares de todo el mundo y pintando muchos de los lugares espectaculares en los que había estado. Sus pinturas de los picos de las montañas de Perú y el monte Fuji de Japón se hicieron especialmente conocidas. Su vista comenzó a fallar durante sus últimos años y no podía pintar mucho. Sin embargo, su disminución de la vista no pudo frenar su amor por el arte, y continuó pintando con la ayuda de asistentes incluso después de quedarse casi ciega por la degeneración macular.Mujeres Escorpio Trabajos mayores La pintura de Georgia O'Keeffe 'Summer Days', que presenta un cráneo de ciervo adornado con varias flores silvestres, sobre un fondo desértico, es una de sus obras más famosas. Una pintura similar, 'Cabeza de carnero, gloria de la mañana azul', que representa el cráneo de un carnero y una gloria de la mañana azul colocados uno al lado del otro, también es una pintura popular suya. Premios y Logros Fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1962. En 1966, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor otorgado a los civiles estadounidenses, por el presidente Gerald R. Ford en 1977. Vida personal y legado Georgia O'Keeffe conoció a Alfred Stieglitz, un famoso fotógrafo y propietario de una galería, en 1908, pero no se mantuvieron en contacto hasta después de unos años a mediados de la década de 1910. Stieglitz era 23 años mayor que ella y estaba casado, pero se involucraron en una relación romántica. Stieglitz se divorció de su esposa y se casó con O’Keeffe en 1924. Georgia O’Keeffe se dedicó por completo a su profesión y continuó pintando de forma independiente todo el tiempo que pudo. Su vista comenzó a fallar durante sus últimos años y tuvo que recurrir a la ayuda de asistentes para que la ayudaran a pintar. Murió el 6 de marzo de 1986, a la edad de 98 años. Lifetime Television produjo una película biográfica de Georgia O'Keeffe protagonizada por Joan Allen como O’Keeffe que se estrenó en 2009.