Apodo:Señorita melocotones
Cumpleaños: 25 de enero , 1938 Celebridades negras nacidas el 25 de enero
Murió a la edad: 73
Signo del sol: Acuario
También conocido como:Jamesetta Hawkins, Eita James, Miss Peaches, La matriarca del R&B
País de nacimiento: Estados Unidos
Nacido en:Los Ángeles, California, Estados Unidos
Famoso como:Cantante
Cantantes negros Cantantes de soul
Familia:Cónyuge / Ex:Molinos de artista
madre:Dorothy Hawkins
niños:Donto James, Sametto James
Murió en: 20 de enero , 2012
lugar de la muerte:Riverside, California, Estados Unidos
Enfermedades y discapacidades: Alzheimer
NOSOTROS. Estado: California,Afroamericano de California
Ciudad: Los Angeles
Continuar leyendo a continuaciónRecomendado para ti
Michael Jackson Selena Demi Lovato Jennifer López¿Quién era Etta James?
Etta James nació como Jamesetta Hawkins en Los Ángeles y tuvo una infancia muy tumultuosa ya que fue criada por padres adoptivos que la maltrataron. A la edad de 5 años, era conocida como un prodigio del evangelio, ganando fama cantando en el coro de su iglesia y en la radio. A los 12, se mudó al norte de San Francisco, formó un trío y pronto estuvo trabajando para el líder de la banda Johnny Otis. Cuatro años después, grabó Roll with Me Henry con la banda Otis. Después de firmar con Chess Records de Chicago, su carrera comenzó a dispararse. Continuó trabajando con Chess durante la década de 1960 y principios de la de 1970. Lamentablemente, la adicción a la heroína afectó tanto su vida personal como profesional. Con sugerentes travesuras escénicas y una actitud atrevida, continuó actuando y grabando hasta bien entrada la década de 1990. Poseía el rango vocal de una contralto e inicialmente se comercializó como cantante de R&B y doo-wop, pero se abrió paso como una cantante de estilo pop tradicional, cubriendo los estándares del jazz y la música pop. Siempre conmovedora, su extraordinaria voz se mostró con gran efecto en singles como, Por fin, Danza conmigo Henry y Yo prefiero ir a ciegas. Cuando entró en los 70, Etta James comenzó a luchar con problemas de salud y finalmente sucumbió a la leucemia.
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Credito de imagen https://www.grammy.com/grammys/news/etta-james-1938%E2%80%932012 
Credito de imagen https://www.facebook.com/EttaJames/photos/rpp.63294071630/10151565365141631/?type=3&theater 
Credito de imagen https://www.facebook.com/EttaJames/photos/a.10151157659121631/10155634711576631/?type=3&theater 
Credito de imagen https://www.wbur.org/news/2012/01/20/etta-james 
Credito de imagen https://www.sodahead.com/entertainment/at-last---etta-james-thumbs-up-or-thumbs-down/question-4690942/?page=1&postId=136079068#post_136079068 
Credito de imagen http://www.mtv.com/artists/etta-james/ 
Credito de imagen http://www.ebony.com/video/entertainment-culture/beyonce-as-etta-james-id-rather-go-blind#.VbsgtrUpp2ATú,MeContinuar leyendo a continuaciónCantantes de Acuario Cantantes americanos Cantantes de soul femeninas Carrera profesional Cuando Mama Lu murió en 1950, Dorothy la llevó al distrito de Fillmore, San Francisco, donde estuvo expuesta al doo-wop y se inspiró para formar un grupo de chicas, las Creolettes. En 1952, conoció al músico Johnny Otis, quien ayudó a la banda a firmar con Modern Records y cambiar su nombre a Peaches y le dio a la cantante su nombre artístico invirtiendo Jamesetta en 'Etta James'. En 1960, decidió firmar con el sello de Leonard Chess, Chess Records, y poco después se involucró en una relación con el cantante Harvey Fuqua, fundador del grupo doo-wop, The Moonglows. En duelo con Harvey Fuqua, grabó sus primeros sencillos de éxito, If I Can't Have You, y Spoonful. Su primer éxito en solitario en estilo doo-wop, All I Could Do Was Cry, se convirtió en un éxito de R&B. Grabó la exitosa balada, My Dehest Darling, en 1960, con el acompañamiento de instrumentos de cuerda, y cantó coros en Back in the U.S.A. de su compañero de sello Chuck Berry. A principios de 1961, lanzó su canción insignia, At Last! , que alcanzó el número dos en la lista de R&B y siguió con Trust in Me, para instrumentos de cuerda. En 1961, lanzó un segundo álbum de estudio, The Second Time Around, que abarca muchos géneros y utiliza cuerdas en muchas de las canciones, lo que genera dos sencillos de éxito, Fool That I Am y Don't Cry Baby. En 1962, comenzó a usar elementos del gospel y, Something's Got a Hold on Me, llegó al número 4 en la lista de R&B, mientras que Stop the Wedding alcanzó el número 6 en las listas de R&B. Etta James Rocks the House, su primer y mejor álbum en vivo fue lanzado en 1964. Fue un intento de atrapar a la cantante en una actuación cruda y ardiente fuera del estudio de grabación. Continuar leyendo más abajo Después de una mala racha, regresó con el sencillo y el álbum Tell Mama en 1967. El álbum incluía su versión de Security de Otis Redding, y I'll Rather Go Blind, considerado un clásico del blues. Continuó en el Top 40 de las listas de R&B con sencillos como 'Losers Weepers y' I Found a Love, pero quedó devastada por la muerte del fundador de Chess, Leonard Chess. Su álbum homónimo de 1973 se destacó por sus estilos de rock y funk, producido por el reconocido productor de rock Gabriel Mekler y nominado a un Grammy pero no le fue bien comercialmente. Después de una batalla de diez años contra la adicción a las drogas y el alcoholismo, lanzó dos álbumes en 1989: Seven Year Itch y Stickin 'to My Guns, producido por Barry Becket y grabado en Fame Studios. Entre 2000 y 2011, lanzó álbumes que incluyen Matriarch of the Blues, Blue Gardenia, Let's Roll y The Dreamer. Hizo su última aparición en televisión interpretando 'At Last' en Dancing with the Stars. 
Citas: Cultura,Música,I Cantantes Americanas Cantantes femeninas de ritmo y blues Cantantes estadounidenses de ritmo y blues Trabajos mayores The Wallflower, o Dance with Me, Henry, escrita por Johnny Otis, Hank Ballard y Etta James, fue grabada por ella para Modern Records en 1955 y encabezó la lista de R&B de Estados Unidos durante 4 semanas. El álbum debut de 1960 de James, At Last! se destaca por su variedad musical de jazz, blues, doo-wop y R&B, incluidos I Just Want to Make Love to You y A Sunday Kind of Love. En 1993, grabó el álbum tributo, Mystery Lady: Songs of Billie Holiday, y comenzó a incorporar más elementos de jazz y ganó para ella un primer premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz.Acuario Mujeres Premios y Logros James recibió premios y reconocimientos de ocho organizaciones diferentes, incluido el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2003, fue honrada con una estrella del Paseo de la Fama en 7080 Hollywood Blvd. Fue galardonada con un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por el álbum Mystery Lady, y dos más por Let's Roll y Blues to the Bone, en las categorías de Mejores Álbumes de Blues Contemporáneo y Tradicional respectivamente. Dos de sus canciones recibieron premios Grammy Hall of Fame por su 'importancia cualitativa o histórica: At Last y Dance with Me, Henry. En 2003, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Los miembros de la Blues Foundation, establecida en Memphis, Tennessee, le otorgaron el premio Blues Female Artist of the Year 14 veces y la incluyeron en el Blues Hall of Fame. Vida personal y legado Se casó con Artis Mils en 1969, quien siguió siendo su marido hasta su muerte. Tuvo dos hijos, Donto y Sametto, ambos artistas. Ella estaba entrando y saliendo continuamente de los centros de rehabilitación. Diagnosticada con la enfermedad de Alzheimer y con leucemia terminal, murió en California el 20 de enero de 2012. El funeral fue presidido por el reverendo Al Sharpton y fue sepultada en el cementerio de Inglewood Park en el condado de Los Ángeles, California. Trivialidades Esta cantante recordó el consejo de su madre: Mi madre siempre me decía que aunque una canción se haya tocado mil veces, todavía puedes aportar algo propio. 'Rage To Survive', la autobiografía de este legendario músico estadounidense nos lleva a un viaje problemático al estrellato, desde su traumática infancia hasta su angustiosa batalla contra la adicción y la enfermedad.Premios
premios Grammy| 2005 | Mejor Álbum de Blues Tradicional | Ganador |
| 2004 | Mejor Álbum de Blues Contemporáneo | Ganador |
| 2003 | Premio a la Trayectoria | Ganador |
| 1995 | Mejor interpretación vocal de jazz | Ganador |
