Cumpleaños: 29 de abril , 1899
Murió a la edad: 75
Signo del sol: Tauro
Nacido en:Washington DC.
Famoso como:Compositor, pianista y director de orquesta
Citas de Duke Ellington Hombres afroamericanos
Familia:Cónyuge / Ex:Edna Thompson, Mildred Dixon
padre:James Edward Ellington
madre:Margarita kennedy
hermanos:Ruth Ellington carpintero
niños:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Murió en: Mayo 24 , 1974
lugar de la muerte:Nueva York
Causa de la muerte: Cáncer
Ciudad: Washington DC.
Más hechoseducación:Escuela secundaria Armstrong (1917)
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Billie vacaciones Jimi Hendrix Louis Armstrong Alicia Keys¿Quién era Duke Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington fue un pianista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense. Es considerado uno de los más grandes compositores de jazz y un prolífico intérprete de su tiempo. La mayoría de sus obras musicales sobre instrumentos establecen estándares para otros, que luego se adaptan a canciones. Este reconocido músico de jazz también exhibió su excelencia en partituras de películas y composiciones clásicas. Considerado una personalidad muy importante en la historia del jazz, le gustaba llamar a su música 'música estadounidense' en lugar de jazz. Líder de banda, pianista y compositor, Ellington fue apodado 'Duke' por sus amigos de la infancia por su comportamiento amable y educado. Fue realmente un genio en el sentido de las combinaciones de instrumentos, arreglando jazz e improvisando música que hizo que Ellington fuera único entre otros compositores de su tiempo. Su reputación como compositor y director de orquesta permanece intacta incluso después de su muerte. Colaboró con muchos otros y escribió más de mil composiciones y muchas de sus obras existentes se convirtieron en un estándar en la música jazz. Ellington y su orquesta vieron un importante resurgimiento en su carrera después de una aparición en el Festival de Jazz de Newport, Rhode Island, en julio de 1956. Grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su tiempo y actuó en varias películas y compuso varios musicales escénicos. Con su genio creativo, Ellington elevó la percepción del jazz a una forma de arte a la par con otros géneros musicales tradicionales.
Credito de imagen http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html 
Credito de imagen https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html 
Credito de imagen https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography 
Credito de imagen https://www.grammy.com/node?page=479 
Credito de imagen https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school 
Credito de imagen http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MúsicaContinuar leyendo a continuaciónMúsicos de Jazz Músicos de jazz negro Hombres Americanos Carrera profesional Cuando el baterista de Ellington, Sonny Greer, se unió a la Wilber Sweatman Orchestra en la ciudad de Nueva York, decidió dejar atrás su exitosa carrera en Washington, D.C., y se mudó a Harlem. Después de un tiempo, los jóvenes músicos dejaron la Sweatman Orchestra para formar la suya propia, se enfrentaron a una escena de jazz emergente altamente competitiva que era difícil de descifrar. Después de un tiempo, los jóvenes músicos se sintieron desanimados y regresaron a Washington, D.C. En junio de 1923, un concierto en Atlantic City, Nueva Jersey, resultó afortunado para el grupo y les dio la oportunidad de tocar en el prestigioso Exclusive Club de Harlem. Inicialmente, el grupo se conocía como 'Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra', pero después de un tiempo se rebautizaron a sí mismos como 'The Washingtonians'. En 1924, Snowden dejó el grupo y Ellington se convirtió en el líder de la banda. Después de un incendio, el club volvió a abrir como el Club Kentucky. A fines de 1924, Ellington grabó ocho discos, de los cuales tres recibieron crédito de composición, que incluía 'ChooChoo'. En 1925, contribuyó con cuatro canciones a Chocolate Kiddies protagonizada por Lottie Gee y Adelaide Hall, que introdujo al público europeo a los estilos y artistas afroamericanos. A estas alturas, la Kentucky Club Orchestra de Ellington se convirtió en un grupo de diez músicos y desarrollaron su propio sonido único. Octubre de 1926 fue un punto de inflexión en su carrera cuando firmó un acuerdo con el agente y editor Irving Mills. Este acuerdo con Mills le permitió grabar prolíficamente, lo que, a su vez, trajo el reconocimiento popular a Ellington. En septiembre de 1927, la negativa de King Oliver (músico de corneta de jazz estadounidense y líder de banda) a tocar como banda de la casa en el Cotton Club de Harlem consiguió el trato a favor de Ellington y las transmisiones de radio semanales del club le dieron a Ellington exposición nacional. A partir de ahí, nunca miró hacia atrás. No era un disciplinario estricto y utilizó el encanto, el humor, los halagos y la psicología astuta para mantener el control de su orquesta. Continuar leyendo a continuación Con el empeoramiento de la Gran Depresión, la industria discográfica también se vio afectada por la crisis financiera y eso provocó la caída de más del 90% de los artistas para el año 1933. En el caso de la Orquesta de Ellington, la exposición a la radio ayudó a mantener la popularidad y su orquesta. comenzó a girar. Algunos registros de esta época incluyen: 'Mood Indigo', 'Sophiced Lady', 'Solitude' y 'In a Sentimental Mood'. A principios de la década de 1930, la audiencia de la banda en Estados Unidos era principalmente la comunidad afroamericana, pero tenía un gran número de seguidores en el extranjero, ejemplificado por el éxito de su viaje a Inglaterra y Escocia en 1933 y su visita de 1934 al continente europeo. Su fama se elevó aún más en la década de 1940 cuando compuso algunas de sus obras maestras, como 'Concierto para Cootie', 'Cotton Tail' y 'Ko-Ko'. Algunas de las canciones más populares de Ellington fueron 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophiced Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' y 'Satin Doll' y muchas de sus canciones. Ivie Anderson, una de las vocalistas favoritas de la banda de Duke, cantó canciones populares. También escribió muchas canciones geniales y populares como Sophiced Lady, Rocks in My Bed y Satin Doll; No te muevas mucho más, preludio de un beso, soledad y dejo que una canción salga de mi corazón. La carrera de Ellington revivió después de la actuación de su banda en el Festival de Jazz de Newport el 7 de julio de 1956. Lo devolvió a una prominencia más amplia y lo presentó a una nueva generación de fanáticos del jazz. El concierto de Ellington en el festival fue noticia internacional y resultó en un álbum que se convertiría en la grabación de larga duración más vendida de la carrera de Ellington. En su última década, Ellington compuso tres piezas de música sacra: In the Beginning God, Second Sacred Concert y Third Sacred Concert. Después de la Segunda Guerra Mundial, su banda solía realizar giras por Europa y también tocaba en Asia, África Occidental, América del Sur y Australia, además de realizar giras frecuentes por América del Norte. Su autobiografía 'Music Is My Mistress' se publicó en 1973. Ellington recibió hasta 12 premios Grammy, nueve mientras estaba vivo. Continuar leyendo a continuación 
Citas: Tiempo,Necesitar,I Músicos masculinos Músicos Tauro Pianistas estadounidenses Vida personal y legado Ellington se casó con su novia de la escuela secundaria Edna Thompson el 2 de julio de 1918 a la edad de 19 años. El 11 de marzo de 1919 fueron bendecidos con un bebé, su primer y único hijo. Lo llamaron Mercer Kennedy Ellington. Se separaron a finales de los veinte y en el año 1928 Mildred Dixon se convirtió en la compañera de Ellington, dirigió su empresa y viajó con él en sus giras. En 1938, dejó a su familia y comenzó a vivir con Beatrice 'Evie' Ellis, que era empleada del Cotton Club. A principios de la década de 1960 se acercó a Fernanda de Castro Monte. Más tarde, Tempo Music fue dirigida por la hermana de Ellington, Ruth, y su hijo tocaba el piano y la trompeta y formó su propia banda, que también dirigió. También fue el gerente comercial de su padre y después de su muerte controló la banda. Ellington murió el 24 de mayo de 1974 a causa de una neumonía y un cáncer de pulmón. Fue sepultado en el cementerio Woodlawn, The Bronx, Nueva York. Sus últimas palabras fueron: 'La música es cómo vivo, por qué vivo y cómo seré recordado. Continuar leyendo más abajo Después de su muerte, su hijo controló su banda y continuaron lanzando álbumes incluso después de su muerte. Digital Duke ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande en 1988 y los créditos por el mismo fueron otorgados a 'The Duke Ellington Orchestra'. Varios monumentos están dedicados a Ellington en Washington D.C, Nueva York y Los Ángeles. La Escuela de Artes Duke Ellington en Washington D.C brinda educación a los estudiantes que aspiran a considerar una carrera en las artes. Esta escuela se construyó originalmente en 1935 y se llamó Calvert Street Bridge. Sin embargo, fue rebautizado como Puente Duke Ellington en 1974. El edificio Duke Ellington en 2121 Ward Place, NW recibió una placa de bronce en 1989. En 2010, un parque recibió su nombre al otro lado de la calle de su lugar de nacimiento llamado Duke. Ellington Park. Una moneda con Ellington se lanzó el 24 de febrero de 2009 en los Estados Unidos. Se convirtió en el primer afroamericano en aparecer en una moneda en circulación en los EE. UU. West 106th Street, donde vivió durante años, recibió el nombre de Duke Ellington Boulevard después de su muerte. Las prestigiosas bandas de la escuela secundaria participan en una competencia anual muy conocida llamada Competencia y Festival de Banda de Jazz Esencialmente Ellington High School. Ellington fue incluido en la lista de los 100 afroamericanos más grandes por el académico Molefi Kete Asante en 2002.Conductores Americanos Músicos masculinos de jazz Músicos de jazz estadounidenses Hombres Tauro Premios
premios Grammy| 2000 | Mejor álbum histórico | Ganador |
| 1980 | Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band | Ganador |
| 1977 | Mejor interpretación de jazz de una big band | Ganador |
| 1973 | Mejor interpretación de jazz de una big band | Ganador |
| 1972 | Mejor interpretación de jazz de una big band | Ganador |
| 1969 | Mejor interpretación de jazz instrumental: grupo grande o solista con grupo grande | Ganador |
| 1968 | Mejor interpretación de jazz instrumental, grupo grande o solista con grupo grande | Ganador |
| 1968 | Premios Fideicomisarios | Ganador |
| 1967 | Mejor composición original de jazz | Ganador |
| 1966 | Mejor interpretación de jazz instrumental: grupo grande o solista con grupo grande | Ganador |
| 1966 | Premio Bing Crosby | Ganador |
| 1964 | Mejores notas del álbum | Ganador |
| 1960 | Mejor álbum de banda sonora: música de fondo de una película o televisión | Ganador |
| 1960 | Mejor composición musical grabada y lanzada por primera vez en 1959 (más de 5 minutos de duración) | Ganador |
| 1960 | Mejor actuación de una banda de baile | Ganador |
| 1959 | Mejor composición musical grabada y lanzada por primera vez en 1959 (más de 5 minutos de duración) | Ganador |
| 1959 | Mejor actuación de una banda de baile | Ganador |
| 1959 | Mejor álbum de banda sonora, música de fondo: película o televisión | Anatomía de un asesinato (1959) |
