Cumpleaños: 6 de junio ,1599
Murió a la edad: 61
Signo del sol: Geminis
También conocido como:Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Nacido en:Sevilla
Famoso como:Pintor
Artistas Hombres españoles
Familia:
Cónyuge / Ex:Juana Pacheco
padre:João Rodrigues da Silva
madre:Jerónima Velázquez
niños:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco
Murió en: 6 de agosto , 1660
lugar de la muerte:Madrid
Ciudad: Sevilla, España
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Francisco Goya Pablo Picasso Salvador Dali Joan Miró¿Quién fue Diego Velázquez (Pintor)?
Sus complejas obras de arte con temas realistas, infundiendo vida al lienzo, lo convirtieron en uno de los pintores más admirados de Europa durante el siglo XVII, o más bien el Siglo de Oro español. No solo poseía un talento divino para plasmar la vida en pinturas, sino que también era capaz de darles una verdadera sensación. Diego Velázquez fue, sin duda, el pintor español más significativo que popularizó el arte occidental en su propio estilo naturalista, jugando con pinceladas y paletas de colores. Sus impresionantes pinturas eran típicamente una mezcla de esquemas de colores brillantes y apagados, especialmente negros, grises, rojos y verdes azulados. Las pinturas reales venecianas, pertenecientes al siglo XVI, jugaron un papel importante en atraerlo hacia impresiones visuales, evidentes por las numerosas obras maestras que creó durante toda su vida. Lo que se sumó a su popularidad de utilizar técnicas únicas y diferentes estilos en la pintura de retratos fue su empleo como artista destacado en la corte real del rey Felipe IV, quien se negó a que nadie más que Velázquez pintara su retrato. Sus pinturas representaban principalmente temas religiosos y culturales, aunque compuso innumerables retratos que hablaban de los miembros de la familia real española, importantes figuras europeas, así como del hombre común.
Infancia y vida temprana Se cree que Diego Rodríguez de Silva Velázquez nació unos días antes de su bautismo el 6 de junio de 1599, en Sevilla, Andalucía, como el hijo mayor del abogado Juan Rodríguez de Silva y Jeronima Velázquez. Se sintió atraído por el arte desde niño y, por lo tanto, se unió al famoso pintor Francisco de Herrera, quien le enseñó a pintar con pinceles de cerdas largas. Dejó el estudio de Herrera después de un año y se unió al artista local Francisco Pacheco en un aprendizaje de seis años, quien le enseñó técnicas de dibujo, pintura, naturaleza muerta y retrato. Continuar leyendo a continuación Carrera profesional Terminó su aprendizaje en 1617 y montó su propio estudio. Sus obras iniciales mostraban escenas de género y temas sagrados: 'Anciana friendo huevos' (1618), 'La adoración de los magos' (1619) y 'Madre Jeronima de la Fuente' (1620). En 1622 viajó a Madrid con la esperanza de adquirir el mecenazgo real e hizo un retrato del poeta Luis de Góngora, pero no encontró ningún éxito. Regresó de Madrid un año después, en 1623, por orden del Primer Ministro, Conde-Duque de Olivares, de pintar un retrato del joven Rey de España, el Rey Felipe IV, quien lo nombró como uno de sus pintores de la corte, al ver su composición. Sus obras de arte se inspiraron en gran medida en las impresionantes pinturas venecianas presentes en el palacio real, especialmente Tiziano y Rubens, evidentes en 'Los Borrachos' (El triunfo de Baco), una de sus mejores creaciones durante ese período. En 1629, fue a Italia para estudiar y mejorar su pintura, que resultó muy exitosa en el desarrollo de sus habilidades artísticas, en gran parte debido a la influencia de los pintores locales. La cultura italiana contemporánea se puso de manifiesto en el lienzo a través de sus dos pinturas, que exhiben hombres desnudos, que compuso en Roma: 'Apolo en la fragua de Vulcano' y 'El abrigo de José presentado a Jacob'. A su regreso después de un año y medio, comenzó a pintar una serie de retratos, con la familia real a caballo, además de capturar a los enanos, que sirvieron en la corte del rey, en el lienzo como se ve en 'El favorito' (1644). . Aparte de las tareas habituales de pintura, asumió diferentes responsabilidades en la casa real. En 1936, se convirtió en asistente de vestuario, seguido por superintendente de obras del palacio en 1643. Su segundo viaje a Italia ocurrió en 1649, donde compró pinturas y se actualizó con el arte italiano cambiante. Continuar leyendo abajo Durante su estancia en Roma, la Accademia di San Luca y la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, dos prestigiosas organizaciones de artistas, lo incluyeron como miembro en 1650. Regresó a Madrid en 1651 e inmediatamente fue nombrado chambelán del palacio por la Rey. Encontró nuevos temas en la nueva reina del Rey, junto con sus hijos, para retratarlos en el lienzo. Se convirtió en caballero de Santiago en 1658 y se le asignó la responsabilidad de supervisar la decoración de la boda de la infanta María Teresa con Luis XIV de Francia en la frontera francesa. Trabajos mayores Durante su segundo viaje a Italia en 1649, pintó una de sus mejores obras maestras: un retrato del Papa Inocencio X, junto con un retrato realista de su sirviente, Juan de Pareja, y su único desnudo femenino que sobrevive, Venus Rokeby. En 1656, capturó a la joven infanta Margaret Theresa en su cuadro 'Las Meninas' (Las damas de honor), rodeada de sus doncellas y otros asistentes, que se convirtió en una de sus obras maestras más aclamadas. Pintó las famosas 'Las hilanderas', quizás entre sus últimas composiciones, en 1657, que representan la fábula de Aracne o los interiores del tapiz real, extraído en gran parte de 'El rapto de Europa' de Tiziano. 'Infanta Margarita Teresa con un vestido azul' (1659), una creación única que irradia un atractivo impresionista de su calidad tridimensional cuando se ve desde cierta distancia, fue el último retrato que hizo de la familia real. Vida personal y legado Se casó con la hija de su mentor, Juana Pacheco, en 1618. La pareja tuvo dos hijas: Francisca de Silva Velázquez y Pacheco (1619) e Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco (1621). A su regreso a Madrid de la boda de la infanta María Teresa en Francia, enfermó de fiebre y murió el 6 de agosto de 1660. Fue sepultado en la bóveda de Fuensalida, en la iglesia de San Juan Bautista. Su esposa Juana falleció una semana después de su muerte y fue enterrada junto a Velázquez. Sin embargo, los franceses destruyeron la iglesia en 1811 y, por lo tanto, se desconoce su lugar de enterramiento. Con motivo de su 400 aniversario de nacimiento en 1999, el Museo del Prado en España exhibió sus obras de arte, mientras se realizaba una nueva búsqueda en su tumba. Trivialidades Como parte de la costumbre española de continuar con la herencia materna, adoptó el nombre de su madre siendo el varón mayor. Este gran maestro fue un antepasado de los marqueses de Monteleone, cuyos descendientes incluyen a la realeza europea, como el rey Alberto II de Bélgica, el príncipe de Liechtenstein, la reina Sofía de España y Enrique, gran duque de Luxemburgo. Sus obras de arte occidental se convirtieron en inspiración para otros artistas notables, como Salvador Dali, Francis Bacon y Pablo Picasso, mientras que el impresionista francés Edouard Manet lo apodó como 'el pintor de pintores'.
