Marina Abramovic Biografía

Cumpleaños: 30 de noviembre , 1946 ( Sagitario )

Nacido en: Belgrado, Serbia

Marina Abramovic es una artista conceptual y de performance serbia que actualmente reside en los Estados Unidos y es conocida por su trabajo que explora el arte corporal, el arte de resistencia, el arte feminista y la relación entre el artista y el público. Ha sido pionera en una nueva noción de identidad que enfatiza la participación de los observadores centrándose en 'enfrentar el dolor, la sangre y los límites físicos del cuerpo'. Su trabajo a menudo ha generado controversia no solo por contener desnudos, sino también por su peligrosidad, ya que ocasionalmente presentaba derramamiento de sangre y representaba una amenaza para ella misma. En 2007, fundó el Instituto Marina Abramović, una fundación sin fines de lucro para las artes escénicas que opera como una organización itinerante. En las últimas décadas, ha colaborado con varias celebridades de alto perfil como Jay Z, Lady Gaga y James Franco y ha dirigido el segmento, epopeya erótica balcánica , en la película de antología británico-estadounidense restringido (2006).

Cumpleaños: 30 de noviembre , 1946 ( Sagitario )

Nacido en: Belgrado, Serbia

Años: 76 años , Mujeres de 76 años

Cónyuge/Ex-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

padre: Vojo Abramovic

madre: Danica Abramovic

País de nacimiento: Serbia

Artistas mujeres serbias

Ex alumnos notables: Academia de Bellas Artes, Universidad de Zagreb, Universidad de las Artes de Belgrado

Ciudad: Belgrado, Serbia

educación: Universidad de las Artes de Belgrado, Academia de Bellas Artes, Universidad de Zagreb

Marina Abramovic nació el 30 de noviembre de 1946 en Belgrado, Serbia, entonces parte de Yugoslavia, en una familia de 'burguesía roja' según su propia descripción. Sus padres nacidos en Montenegro, Danica Rosić y Vojin Abramović, lucharon como partisanos durante Segunda Guerra Mundial y fueron condecorados con la Orden de los Héroes del Pueblo, además de ser empleados por el gobierno yugoslavo de la posguerra.

Pasó los primeros seis años de su vida con sus abuelos, a menudo siguiendo los rituales de su abuela en una iglesia. Comenzó a vivir con sus padres después del nacimiento de su hermano, después de lo cual comenzó a tomar clases de piano, francés e inglés, pero no de arte, aunque le gustaba pintar.

Más tarde se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Belgrado en 1965 para estudiar pintura, pero finalmente se interesó por las artes escénicas. Después de completar su graduación en 1970, obtuvo su título de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia, en 1972.

Marina Abramovic comenzó su carrera enseñando en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad de 1973 a 1975, cuando estaba lanzando sus primeras actuaciones en solitario. A principios de la década de 1990, se desempeñó como profesora invitada en la Académie des Beaux-Arts de París y en la Universidad de las Artes de Berlín.

También fue profesora invitada en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo entre 1992 y 1996. De 1997 a 2004 fue profesora de artes escénicas en la Universidad de Arte de Braunschweig en Alemania.

Marina Abramovic comenzó su carrera interpretativa con una serie de piezas de performance viscerales que comenzaron con Ritmo 10 , que involucró veinte cuchillos y dos grabadoras, en Edimburgo en 1973. Exploró las limitaciones físicas y mentales del cuerpo jugando el juego ruso de 'apuñalar entre los dedos' y grabando el dolor y los sonidos cuando a menudo se apuñalaba a sí misma durante el actuación.

En su próxima pieza ritmo 5 (1974) en Belgrado, exploró la ritualización de la estrella de cinco puntas comunista cortándose y quemándose las uñas, las uñas de los pies y el cabello en el fuego. Cuando finalmente saltó sobre el marco de madera en llamas, perdió el conocimiento por falta de oxígeno y luego se lamentó: “Estaba muy enojada porque entendí que hay un límite físico”.

Inspirada en su último proyecto, decidió incorporar un estado de inconsciencia en su próxima pieza de dos partes titulada ritmo 2 (1974) en la Galería de Arte Contemporáneo de Zagreb. En la Parte 1, ingirió un medicamento administrado a pacientes con catatonia que provocó que sus músculos se contrajeran violentamente, y en la segunda, tomó otro medicamento administrado a pacientes esquizofrénicos para calmarlos.

En la Galleria Diagramma de Milán, actuó ritmo 4 (1974) en la que se arrodilla sola y desnuda frente a un ventilador industrial de alta potencia, acercándose lentamente y respirando aire al límite de sus pulmones. Si bien ella había instruido al camarógrafo contra la interferencia en la actuación, este último pidió ayuda después de que cayó inconsciente.

Probó los límites de la relación entre el intérprete y el público en su siguiente pieza, Ritmo 0 , en el que permaneció inmóvil en una habitación con 72 objetos que iban desde una rosa hasta un arma cargada. Se invitó a la audiencia a usar los objetos en ella como quisieran sin ninguna consecuencia social, y aunque inicialmente permanecieron pasivos, pero con el paso del tiempo, se volvieron violentos y brutales.

Después de mudarse a Ámsterdam en 1976, conoció y comenzó a colaborar con el artista de performance de Alemania Occidental de ideas afines Uwe Laysiepen, también conocido como Ulay, en 'trabajos de relación' que exploraban el ego y la identidad artística. Entre sus varios trabajos colaborativos en los próximos años, el más notorio fue Imponderabilia (1977), en la que se paraban desnudos uno frente al otro en un portal, obligando al público a apretujarse entre ellos para pasar.

En 1995, interpretó la serie de tres piezas limpiar el espejo que tuvo una duración variable en tres lugares diferentes: el Museo de Arte Moderno, la Universidad de Oxford y el Museo Pitt Rivers. En la pieza, cinco monitores reprodujeron simultáneamente imágenes separadas de ella frotando cinco partes de un esqueleto humano mugriento en su regazo y ensuciándose más en el proceso.

Luego colaboró ​​con Jacob Samuel en Espíritu de cocina (1996), un libro de cocina de 'recetas afrodisíacas' para proporcionar 'instrucciones evocadoras para acciones o pensamientos'. Al año siguiente, creó una multimedia Espíritu de cocina instalación en la Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea de Roma, y ​​más tarde publicó el Espíritu de cocina libro de cocina que contiene instrucciones cómico-místicas de autoayuda.

Ella creó la pieza. barroco balcánico como respuesta a la guerra en Bosnia en 1992-95 y la interpretó en Venecia en 1997, por la que ganó el premio León de Oro en la Bienal de Venecia. En la pieza, se la podía ver frotando vigorosamente miles de huesos de vaca ensangrentados, en referencia a la limpieza étnica en los Balcanes durante la década de 1990, mientras cantaba canciones populares.

Su actuación de 2005 Siete Piezas Fáciles en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York incluyó dos de sus propias obras y rindió homenaje a cinco obras de arte pasadas como la de Vito Acconci Semillero (1972) y Gina Pane el condicionamiento (1973). Durante marzo-mayo de 2010, el Museo de Arte Moderno acogió El artista está presente , una pieza estática y silenciosa de 736 horas y 30 minutos en la que ella se sentó inmóvil en el atrio del museo mientras los espectadores se turnaban para sentarse frente a ella.

Marina Abramovic estuvo casada con la artista conceptual serbia Neša Paripović de 1971 a 1976. Entre 2005 y 2009 estuvo casada con el artista contemporáneo italiano Paolo Canevari, a quien conoció durante su triunfal episodio de la Bienal de Venecia en 1997.

También tuvo una relación de 12 años con su colega artista de performance Ulay, con quien colaboró ​​continuamente entre 1976 y 1988. Más tarde la demandó por no pagarle la parte total de la venta de varias obras que hicieron juntos, cuyos derechos ella había comprado en 1999.

En 2016 reveló haber tenido tres abortos a lo largo de su vida y agregó que tener hijos habría sido un 'desastre para su trabajo'. La revista de Nueva York que podría haber tenido un hijo con su exmarido Canevari si hubiera sido lo suficientemente joven para hacerlo.

Marina Abramovic afirma que no se siente “ni serbia ni montenegrina”, sino más bien una ex yugoslava. Además, afirmó que nunca dice que es de Serbia, sino que menciona que es 'de un país que ya no existe'.